“徐澐从艺六十周年巡回展-悉尼站”开幕

特约记者wendy记者吴景亮报道  星期六（11月9日）上午，由澳洲中国美术家协会与中国美术学院澳大利亚校友会联合主办的《徐澐从艺六十周年巡回展——悉尼站》开幕典礼在悉尼 Chatswood 中华文化中心隆重举行。

由中国美术学院澳大利亚校友会会长李钢先生及嘉宾揭幕并致辞，李钢先生祝贺徐澐老师画展成功举办，并着重介绍了徐澐老师从艺已经六十年之久，字与画经过日月累计沉淀下来。

主嘉宾大合照。

嘉宾剪彩。

徐澐，字三云。1944年生于广州市。1983年移居澳大利亚。多来年从事书画创作及教学，集中西之所长，博学博物，逐渐形成一家之风格。多次在澳洲，美国，日本，中国等地举办个展以及联展，作品在书画界广为收藏，画作载入多种大型专业词典。现任《澳洲中国美术家协会》主席，《国家艺术家协会》顾问，研究员，并于今年获社团颁发的“中国书画终身成就奖” 。

出席的嘉宾包括前新州上议院副议长何沈慧霞，新南威尔士州美术馆亚洲部主任曹音，新南威尔士大学艺术与设计学院教授，博士研究生导师徐放，麦考瑞大学中国研究系主任陈慧，他们先后在开幕式上发言祝贺。

徐放教授表示，中国画是一种程式化极高的艺术。以宣纸，笔和墨为载体，以笔和墨的运用为手段。真正要掌握好笔与墨的功夫，仅仅就绘画的工具而言，需要几十年如一日的执着，苦练。徐澐老师的作品从全幅足尺的大画到小品，一应俱全，功底深厚。徐老师在六，七十年代的作品，在传承传统精华的基础上，已经达到了极高的水平，例如：水墨竹，菊石图。从徐澐的绘画作品中，我们可以感受到，这种绘画身后的长期积淀。

李钢致辞。

曹音博士致辞。

陈慧博士致辞。

中国画源远流长，它又是变化的。远的不说。如果我们从北宋的宫廷绘画，到明末清初的文人画，再到清末民国初年的商品画，我们可以看到从马远，夏圭的宏大、精致，到扬州八怪的郑板桥等人的自我表达，再到海派四杰任伯年，吴昌硕，虚谷，浦华的世俗化。我把这种从绘画题材，风格，到绘画服务对象的变迁。归纳总结为：“雅”、“趣”、“市俗化”三个基本特征。

当我们欣赏徐老师的画，可以找到这些历史积淀下来的中国画的优势特征。说到“雅”，可从展出的：书斋清供，竹子，荷花，听雨，等当中，体会徐老师画品对绘画精神层面的追求；说到 “趣”，可从作品细雨鱼儿出，春草池塘，丝瓜，花草等，体会到画家充满对环境现象和细节的观察和抓取。再说到“俗”，它是指对贴近大众世俗化生活的欣赏，可从作品：牡丹大吉，大寿，竹笋，多子图，石榴和鸡崽，多子多利（用水果石榴和梨的谐音），一家三口的拟人化表现，生动反应出普通百姓对美好生活的向往。

最后徐澐老师致辞讲述心路历程并向参加开幕式的各位老师表示感谢。

徐放教授致辞。

徐沄老师致答谢辞。

黄庆辉赠送书法作品。

徐老师表示，自己早年曾从商，并不以画画为生，一直都是跟随自己心意的去画自己想画的风格，直至90年代2000年代，从艺正式转为职业，为了也适应时代和市场的发展变化，自己还一直在求新求变之中。

剪彩嘉宾有：黄庆辉，何沈慧霞，曹音，徐放，陈慧， 李钢， 张俊芳 ，陸鏢章 ，王海光和悉尼文化中心主席廖家烈、许成康 。

出席的嘉宾还有虞国钧 ，黄瑜，颜亮， 澳中水墨联盟主席孙明才，李松石 ，李国建， 邢之恒， 吴启昌，刘萍，周全干，李爱民，朱固源教授和崔德昌老师等。

徐老师为现场嘉宾赠送画作礼物。

（摄影/老马）