借着艺术玩“擦边”?杨丽萍的孔雀舞尺度越来越大了(组图)
看到这样的画面,你会联想到什么?
男舞者仰面躺在舞台上,女舞者与其面贴面,两人脖颈相交,十指紧扣。
除了隐私部位没有完全贴合在一起,两人甚至双腿还缠绕着。
是艺术馆里的雕塑艺术?还是影视剧里的舞台表演?抑或是什么先锋艺术画?还是个什么漫画手办?
我要告诉你,都不是。
这是知名舞蹈艺术家杨丽萍新创的舞蹈,《阴阳双修》。
舞如其名,一男一女两名舞者,紧紧贴在一起,一起双修,一起迎来生命的大和谐。
7月25日,杨丽萍团队的这些新作,在深圳某剧院开演,毫无悬念,再次引起热议。
除了这阴阳双修的画面,杨丽萍的舞蹈,还有更多让人脸红心跳的动作表演。
尤其《春之祭》。
春之祭,原本是美籍俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的芭蕾舞剧,是文艺界有名的音乐作品。
早在1913年,斯特莱文斯基的这个作品,就在法国香榭里榭大街的巴黎剧院首演。
当时演出,还曾引起观众的嘘声和喝倒彩的声音。
这部剧描写的是,当春天来临的时候,人们聚集在一起,祭祀苍天的情景。
可在祭祀阿波罗太阳神的时候,为了表现自己的虔诚,他们让一个少女在祭坛上跳舞。
少女就这样不停的跳,不停的跳,直到她再也跳不动。
年轻的少女就这样死去,成为这场祭祀的祭品。
这部剧有非常强烈的原始表现主义色彩,倒也符合杨丽萍对于舞蹈的一些先锋前卫的想法。
不过在改编的时候,杨丽萍结合自己的创作理念,增加了一些章节。
杨丽萍的《春之祭》,一共有13名舞者,其中12名女性,一名男性。
这名男性,是杨丽萍的得意弟子大朱。
大朱曾经跟杨丽萍合作过多个舞蹈,在杨丽萍所有弟子中,他是最出色的一个。
在《春之祭》这场表演中,大朱是当之无愧的男一号。
舞台上,为了表现春天万物复苏的情景,12名女性舞者分列两边,围在男舞者的身边。
她们用象征着春天新生的长长的绿色指甲,抚摸着男舞者的身体。
男舞者身上,除了有一小块布料遮住隐私部位,身上再无一片纱。
他身上,从头到脚,布满了女性舞者的手指。
可是仔细看,有一名女性舞者,从男舞者的双腿间伸出手来,五根手指,牢牢的把控着男性舞者的下体。
这画面,简直让人不敢看。
甚至有网友有疑虑,这画面表现已经够生动了,中间的这只手,就完全没有必要了吧?
有没有必要,也不是观众说了算。
待女舞者逐一散去,剩下男舞者仍站立在舞台上。
他擡头看向远方,似乎是在期待着春天的来临。
有一名女舞者,从上到下,双手在男舞者身上游移,似乎是恋恋不舍,又似乎是想留住他。
而后,女舞者半蹲着跪在男舞者面前,甚至,她的双手,还在男舞者的下体上摩挲。
据舞蹈介绍,这是为了表现度母幻化成人,牺牲自己来祭奠春天的虔诚之心。
可能是观众的审美和欣赏水平,还没有跟上杨丽萍的创作理念和先锋艺术。
在其他场次的表演中,同样有男舞者只身着一条内裤。
古铜色的皮肤,八块腹肌,确实把好身材展露无遗。
而在本文开头提到的那场表演,一男一女两位舞者面贴面尺度还不是最大的。
两人不断变换着站位,身体分开了,但他们的脖颈还一直缠绕在一起。
这也是杨丽萍最喜欢的、表现两只孔雀美好的情感的一种表现形式。
可是等女舞者慢慢站起来,男舞者为了配合她的动作,也慢慢直起身子。
侧面看,男舞者的臀部毫无遗漏的面对着舞台下的观众。
我们描绘的这几个场面,只是杨丽萍这一次舞蹈表演中的几个场景而已。
事实上,不论是《阴阳双修》,还是《春之祭》,男性舞者的着装,女性舞者的动作,甚至男女两人的互动,都让观众直呼尺度大。
而在演出票上有介绍,12岁以上儿童建议家长陪同入场,12岁以下的儿童则不建议入场。
虽然票面上列明建议,但很多观众并没有遵循。
甚至,有很多观众带着12岁以下的小朋友前去观看。
小朋友们,不仅陪着大人观看了这种大尺度表演,甚至还在舞台跟前合影留念。
有网友质疑,如此大尺度的表演,这阴阳双修的成人画面,12岁以下的孩子真的能看懂吗?
尤其男性舞者的着装,可能成年人看,会觉得那样的身材极具力量之美。
可是从小朋友的视角看,他们能理解这其中所表现的意义吗?
也有网友认为,艺术表演应该是有一定门槛。
成年人对于晦涩的艺术,有些尚且不能完全理解其深意,何况儿童呢?
尽管有杨丽萍的摄影师声称,这是杨丽萍独特的艺术表现形式。
说她在用生命丈量着世界,用自己独特的艺术史视角来诠释生命,讲述一段生命和奉献以及新生的故事。
但不可否认的,这两年,杨丽萍的舞蹈曾屡次引起争议。
早前,杨丽萍和男徒弟两人表演两只孔雀的凄美爱情。
男舞者同样是只在隐私部位用一块布条遮住,某些角度看,甚至完全像没有穿任何衣服。
引起争议后,杨丽萍曾在采访中解释,说之所以有那样的创意,为的就是表现生命最本初的样子。
可是有网友不禁要问,知道你是表演两只孔雀的故事,但孔雀是有毛的,你这几乎一丝不挂,表现的是哪个时期的孔雀?
到底是艺术还是低俗,是高雅的阳春白雪,还是故意擦边的下里巴人?
可能杨丽萍及其创作团队的舞者们,和观众的认知,不在一条线上。
但无论如何,公开表演的艺术,应该要考虑到社会影响。
如果只是让人看个热闹,让人讨论,为了热度而热度,那这是否背离了艺术表演的初衷?
如果艺术表演,只是让极小部分观众能看懂并接受,不考虑其他绝大部分观众的感受。
那,它是否适合这样公开表演?
这是值得深思的问题。