假期读完这五本书,你的品位就进阶了|思想书单
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文/思想食堂
1747年,当时的法国皇宫卢浮宫迎来了两年一次的重大绘画盛宴。
一位叫拉·风圣-耶讷的普通知识分子,高调谈论了自己对于这场官方沙龙的观后感,甚至点名批评了当时在法国画坛呼风唤雨的人物——布歇,说他的画,矫揉造作、轻佻、充满猥琐的裸露。
法国皇室大怒,认为作为皇家御用画师的布歇,哪是你等普通人物可以批评的!
但其实拉·风真正想表达的是:即便是一个普通观众,凭借天生的审美能力,也拥有对艺术作品做出评价的权利。
十一长假,与其去看人山人海,不如在家陶冶性情。这周为大家推荐的五本书,涵盖各类艺术,吃瓜观众也能看懂艺术。
No.1
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《穿T恤听古典音乐》
作者:田艺苗 (思想食堂讲师)
出版社:理想国 | 台海出版社
该书由作者同名系列讲座的演讲稿整理而成。从听古典音乐的方式,到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事,生动刻画了音乐家的个性和生活。
古典音乐像长篇小说,事无巨细,包罗万象,有情节有故事,内涵深远而流动。而听古典音乐,穿什么并不要紧,重要的是体会到音乐给人的最初感动。
它不是老古董,不是装饰品,也不是奢侈品,没有那么高不可攀,也无需附庸风雅,艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。
No.2
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《尼采与形而上学》
作者:周国平 (思想食堂讲师)
出版社:生活·读书·新知三联书店
该书是作者对尼采哲学作了系统研究之后的成果。
书中,作者深入分析了尼采的问题思路,证明了他不只是一位关心人生问题的诗人,更是一位对西方哲学有着透彻思考并且开辟了新路径的伟大哲学家。
尼采不仅从生命必要性的角度,对同一律和同化作用有所肯定,他还有一个用意,就是要反对形形色色的还原论。反对还原,保护世界的多样性和每一感官印象的个别性。
在科学最迅速发展的近现代,理性的自我迷信已破灭。人类在碰壁之后不得不反过来进行自我批判,如何把握对世界的看法是每个人都需要学习的。
No.3
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《20世纪世界建筑史》
作者:[英]威廉J•R•柯蒂斯
出版社:中国建筑工业出版社
作者采用一种整体的方式,融合了实践、美学和社会等多个维度,全面介绍了20世纪以来建筑学的理念及艺术的形式与象征。
该书具有长远的历史眼光,将现代建筑与各种更早的传统相联系起来,展示了那些不朽的原则是如何被持续演绎的。
在某个时刻,当人们注视那些“房子”的时候,便会体验到各种情感。一个新艺术的草图、一种民主的艺术,由大众制造、为大众享用,是一种科学的艺术,这就是“建筑”的魅力。
No.4
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《艺术的故事》
作者:[英]贡布里希
出版社:广西美术出版社
该书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史”。
那些独具创造力的天才为艺术的发展做出了非凡的贡献,但以“艺术”作为职业是很晚才出现的。
从远古以来,艺术都是以某种实用的功能而存在并发展着的。欣赏艺术,不应该跳到“纯艺术”中,而应当在现实生活中去寻找、去体会。
作者用讲故事的手法和趣味生动的陈述方式,让人们逐渐走回艺术和历史的刻度中。
No.5
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《文学回忆录》
作者:木心 / 陈丹青
出版社:广西师范大学出版社
虽有着《文学回忆录》这样令人望而生畏的名字,但此书更像木心先生的私人文学回顾史。
这部涵盖5年听课笔记的上下两册厚书,并非严肃的文学史著作,只是作者在纽约时,为一群中国艺术家讲私文学的记录。
只言片语中,你能看到的整个世界不是一块块大陆、一片片大洋,而是整片耀眼的文学世界。
每一个国家名字背后,都能想到这片土地上出现过多少灿烂的大师和夺目的作品,还有作者那质朴有趣的评语:“文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。”
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