《崩坏:星穹铁道》:超越想象的黄金时代乌托邦
下坠。
急速下坠。风声呼啸在耳边,我感觉自己像一颗流星,但似乎又缺乏某种失重感。
当我拨开云雾,一座金碧辉煌的大都市映入眼帘,建筑物有的高耸入云,有的深不见底。窗外的运输管道交织成网,将整座城市链接起来。无论是霓虹灯与广告,还是疾驶的球状交通工具,都映射着这座城市的美丽和繁荣,让我目不暇接。
我忘记了自己的恐惧,只想一探这个城市的奥秘,于是张开四肢,调整下坠的方向。它距离我越来越近,越来越近,直到我撞击到地面……
俯瞰“黄金的时刻”
这是《崩坏:星穹铁道》2.0新版本中,开拓者初入游戏主舞台“黄金的时刻”的画面。毫无疑问,这是一个非常有表现力、视觉效果和氛围都非常出众的段落。而它也让所有玩家在第一时间感受到:“星铁”这趟闪耀着创意光辉的列车,又为我们带来了一些全新的亮点。
■摩登时代
2024年1月21日,《崩坏:星穹铁道》发布了第一条“匹诺康尼”宣传视频。视频以匹诺康尼的知名卡通形象“钟表小子”为主视角,用上世纪中期流行的“橡皮管”风格动画,向玩家介绍了匹诺康尼主舞台“黄金的时刻”的模样,以及这个地区的整体风格特点。
简单来说,“黄金的时刻”是一座位于匹诺康尼梦境中的大都市,既有纸醉金迷的外表,又融合了许多科幻元素。今日,《崩坏:星穹铁道》2.0版本正式上线,玩家可以在游戏中亲自体会这座大都市鲜明的风格与丰富的细节。
从上线之初开始,《崩坏:星穹铁道》一直以多变的设定与风格著称——列车每行进到一个地区,都有与众不同的风景。到了匹诺康尼,“摩登”无疑是它最贴切的概括:以词意来说,“摩登”代表着新潮,而这个词本身在2024年的语境下又带着复古的味道。正因如此,它恰如其分地展示了匹诺康尼的形态——在复古的状态下,呈现出不断前进的潮流。
匹诺康尼的复古体现在,这座大都市包含着很多传统的功能设施,大到剧院、商场和无数栋帝国大厦样式的巨型建筑,小到电话亭和消防栓、老派的石板街道。巨幅广告中夸张的艺术字与看板女郎,店铺上方的几何形装饰与橱窗式宣传,就像这个场景的名字“黄金的时刻”那样,无一不在把玩家拉回上世纪中早期,科学、文艺、技术、媒介同时飞速发展,奠定了工业文明基础的那个“黄金年代”。
“广告”风格的野蛮发展,也是“黄金时代”的重要特点
“黄金年代”象征着一种城市底蕴,通过独特的视觉风格呈现出来,构成了匹诺康尼的审美腔调。在此基础之上,游戏又做了许多引申的设计,玩家们所感受到的潮流即来自于此。不过值得注意的是,这种潮流并非完全基于时代背景,而是融入了一部分当下玩家熟悉的事物,一定程度上,这种既熟悉又陌生的风格带来了一种新鲜的审美感受。
摩天大楼旁运输管道中的“球笼”,有着球形的车厢外壳和弹射式的起步方式,难以用肉眼捕捉其运动轨迹;地上的“乌通蓬”牌自动车,独轮,可自动驾驶,在自动驾驶途中会智能识别眼前的障碍物并避让;影院中播放的也不是普通的电影,而是内容可以自定义、在虚拟现实中获得逼真感受的“全息影像”,如同一个个被放在货架上贩售的梦境。
城市中的设施让人同时感受到“复古”与“潮流”
“摩登”是匹诺康尼带给玩家们的视觉感受,而梦境社会更深层次的内核是“乌托邦”。
同样是对未来社会的畅想,匹诺康尼和近年来文艺作品市场流行的“赛博朋克”有较大区别。这座城市是少数统治者所制造出的一个娱乐乌托邦。“家族”以外的匹诺康尼人每天都在梦境中享受娱乐,娱乐占据了生活的全部,整个社会呈现出“虚幻的高科技、虚幻的高生活”的景象。首个宣传PV里的场景正是这些娱乐带给人们的结果:逛街、购买虚构的记忆,喝下国民级汽水饮料“苏乐达”——匹诺康尼人将他们的生活方式称为“糖浆主义”,崇尚享乐,永远活在当下,永远不会迎来明天。
遍布大街小巷的苏乐达推车
在现实中,哪怕是让许多人怀念的美好时代,繁华的背后仍然有肮脏的一面,贫穷、歧视、不公……类似的黑暗面在匹诺康尼里也同样存在,剧情中同样有许多细节上的暗示——匹诺康尼人所皈依的“同谐”,本身就与他们表现出的纸醉金迷、“糖浆主义”有着难以调和的矛盾。
玩家显然会意识到,这种潜藏的矛盾,就像戏剧理论中那把被放置在场景里的手枪,手枪一定会响,而乌托邦一定会被打破——如果剥去娱乐的光环,匹诺康尼就成了一副空壳。而这也为后续的故事埋下了重重伏笔:“家族”到底是什么?他们为什么能让匹诺康尼的居民陷入梦境?这座大都市是靠着怎样的模式运转起来的?当开拓者一步步深入匹诺康尼美好之下的漏洞,剧情中的谜团也会被一一揭晓。
当然,正如《崩坏:星穹铁道》一直擅长的那样,这些世界观、视觉元素所构成的游戏调性,也会与玩法相互映衬,为玩家提供一种复合化的体验。
■梦幻空间
将优秀的概念设计落实成为玩家的实际体验,还要通过玩法来完成。在这个层面上,项目组的选择是,将“梦境”这一核心要素拥有的无序、荒诞和眩晕感,都用可以实际交互的细节来加以强调,带给玩家“身临其境”的感觉。
在匹诺康尼,被设计过的梦境保留了一定的无序性,不需完全遵循现实逻辑,做梦的人会见识到许多光怪陆离的画面,不过在一定程度上,人们能够操控自己的梦境体验。
这种无序首先呈现出了荒诞感。例如“小小哈努行动”,玩家可以切换成“橡皮管”风格动画形象哈努兄弟的微小形态,穿梭在各个小型洞口,与邪恶的石头老板抗争——当然,如果碰见挡路的障碍物,也可以切回真身给它抡上一下。又如,碰见头上有钟表标记的NPC,则可以对它们使用钟表小子的把戏,改变它们的情绪来推动剧情的发展。当然你也可以做个欢愉乐子人,随意调控它们的情绪,看到NPC展现性格的多面性也十分有趣。
在“小小哈努”行动中,玩家要与石头老板斗智斗勇
还有,玩家通过梦境贩售店来到梦境中的贝洛伯格,和一个又一个长着四肢、肌肉发达的垃圾桶打交道,坊间则盛传垃圾之王“塔塔洛夫”的美誉……这些无序且充满荒诞感的事物都向玩家昭示着“梦境”的不真实。
其次是对空间的改变。玩家在一些地图场景可以开启“梦客漫步”,简单点来说就是“走墙”,通过黄色的链接纽带走上墙壁,整个空间就会倒转过来,原本的墙变成了可供行走的地面。这种利用视觉转换和错位制造的效果尤其适合表现梦境的光怪陆离——假如你看过《盗梦空间》或者类似的电影,就能明白它有多么强大的震撼力。
立体的空间为玩家带来眩晕感
类似的玩法还有“筑梦遥眼”和“梦境迷钟”。在“筑梦遥眼”中,玩家可以通过触发开关,使原本的3D视角变成2.5D俯视角,之前高度不同的平台和楼梯,现在会在视觉错位的情况下被放置到同一水平面,再通过触发使平台移动的机关,形成连通的道路。
“筑梦遥眼”中的视角变化
“梦境迷钟”则是独立的关卡区域,由一些几何体与镜面共同组成,镜面会倒映出面前的几何体,玩家需要控制镜面,以及几何体的旋转、移动,“拼接”出一条正确的路径,让玩家走到终点收集齿轮,获得奖励。
“梦境迷钟”关卡示例
这种“拼接”技法,在《崩坏:星穹铁道》之前的版本,以及米哈游的其他游戏中,其实已经有过一些呈现了。像是在仙舟中,玩家需要让不同方位、被分成两半的纹章在特定的视角中被合并,从而开启被封闭的道路。不过,有了“梦境”这个主题,它与故事、场景的契合度无疑更高。
不仅限于具体玩法,2.0新版本故事主线中的交互细节同样围绕着“梦境”的核心。其中令我印象最深刻的,是列车跃迁入匹诺康尼时、开拓者做的梦:玩家在自己的梦境空间里跟随角色寻找出口的时候,一路上碰见了无数角色,认识的角色却说着不符合人设的台词,让我感受到了一丝恐慌。随后,当我顺着指引来到某处长廊时,画面突然抖动了一下,长廊尽头突然消失,随之而来的是无限延伸、一眼望不到头的空间。在这种变化下,我感觉长廊好像正在变窄,两旁的墙壁要朝我挤压而来,我往前跑着,却有种在做无用功的错觉——我好像真的要被困在梦境里了。
不断延伸的长廊
正如后来正式进入匹诺康尼“黄金的时刻”时带来的感受一样,玩家们当然知道它是梦,却能带来足够模拟现实的体验。
值得一提的是,这种交互细节,不仅仅与“梦境”创意相适配,还体现了游戏技术上的进步。例如当空间进行变化时,通过扭曲画面所造成的、猛然袭来的眩晕感;或是通过改变视角,来改变角色的移动逻辑。这些交互细节看上去虽然颇为琐碎,但想要呈现得足够自然,对技术的考验实际上并不简单。
■超越想象
不难发现,匹诺康尼和之前的区域地图相比,有着一些本质的变化。此前,无论是贝洛伯格还是仙舟罗浮,世界观、剧情和美术都是具象的,玩家们对其中的事物有足够的文化亲切感,故事也在在固定的区域和几个阵营中徐徐展开。与它们相比,匹诺康尼铺了个巨大的调子——“梦境”为底的世界观、宇宙各方势力云集的“谐乐大典”剧情,再加上足够“摩登”的美术设计,为游戏增添了足够的内容厚度。项目组在把控内容质量的同时,又恰到好处地放飞自我。玩家们也喜欢这种项目组的这种制作态度。有玩家在PV评论区感叹道:“‘崩铁’,是一款策划和玩家的精神状态都很‘美好’的游戏。”
十分“欢愉”
2.0版本的内容虽然不那么具象,却能带给玩家足够的沉浸感,玩家们也能在匹诺康尼中对整个“星铁”世界观的阵营和派系有更深入的了解和体会。更重要的是,从新版本首日广泛的好评中,我们能深切地感受到玩家们对于“星铁”内容的真实需求。
玩家在新版本上线首日就给出好评
当玩家在广袤无垠的宇宙中疾驶列车冒险,想看到的不仅是简简单单的太空歌剧和落入俗套的故事,而是自己从来没见过的、充满幻想感的未知事物。换言之,玩家总是保持着对新鲜感的渴求。
《崩坏:星穹铁道》中的宇宙无疑能满足玩家们的这种想象与期待,匹诺康尼更加印证了这一点——在体验过新版本内容后,我相信,无论是天马行空的梦境概念,还是引人入胜的版本初剧情,都能足够满足玩家们的新鲜感,这是属于匹诺康尼的奇迹。在这座迷幻而引人入胜的城市之后,《崩坏:星穹铁道》还能为开拓者的冒险写下更加浓墨重彩的篇章。