文艺却不矫情，张艾嘉活出了成熟女人最好的样子（组图）

罗大佑口中的“小妹”

李宗盛、梁咏琪叫她“张姐"

刘若英、李心洁是她的徒弟

年轻时轰轰烈烈，到老来云淡风轻

不完美的张艾嘉，活出了很多人心中完美的样子

很多人、特别是很多女人，在提到张艾嘉的时候，都会说“我想活成她的样子”。

美丽、事业、家庭、气质，这些词似乎在这位台湾女人身上，有了最完美的具现。

作为演员，她是两届金马影后、两届金像奖影后、一届金马奖最佳女配角。

作为歌手，虽然唱片数量不多，但《爱的代价》传唱二十几年，罗大佑为她写《光阴的故事》《童年》《小妹》。

作为导演、制作人，她是台湾与香港新浪潮的亲历者之一，发掘了杨德昌、许鞍华，帮助过罗大佑、李宗盛。

与她合作过的导演多是顶尖的大牌——胡金铨、徐克、李安、杜琪峰、洪金宝等。

她是罗大佑口中的“小妹”，李宗盛、梁咏琪叫她“张姐”，刘若英、李心洁是她的徒弟。

与她同时期的女演员林青霞、林凤娇，二十几年前就已经退出影坛，结婚生子。

而15岁出道的张艾嘉，60多岁仍然活跃在影坛第一线，在《华丽上班族》里与周润发唱歌跳舞，在《山河故人》里与19岁的小男生谈恋爱。

今年，她自编自导自演的电影《相爱相亲》，更是一下斩获七项金马奖提名——最佳剧情片，最佳导演，最佳男、女主角，最佳女配角，最佳原创剧本，最佳原创歌曲，个个都是大奖。

在《朗读者》上，董卿介绍她说：“20岁时候的风风火火，30岁时候的轰轰烈烈，如今60岁时候的她仍然在续写传奇。”

张艾嘉导演的电影基本都是文艺片，总是爱讲女人，讲爱情。

导演处女作《最爱》就像一个中年版的《七月与安生》，关于两个女人友谊与爱情的纠结；《心动》是初恋的酸酸甜甜；《少女小渔》讲少女的孤独与真实；《20 30 40》是三代女人的爱情与生活； 《念念》则是从女性视角出发的与自己和解。

《最爱》拿下金马、金像奖双影后

张艾嘉电影中的女人，往往细腻、文艺、敏感，又痴情，这些都和她自己丰富的感情经历不无关系。

张艾嘉出身在一个富裕的家庭，父亲是空军军官，在她一岁的时候就去世了，童年父亲角色的缺失，让她对年长的男人格外钟情。

她的外祖父魏景蒙曾为台湾新闻局局长，与蒋经国走得很近。张艾嘉曾在《康熙来了》里坦承，当年在美国读书时与蒋经国二子“彼此互相吸引过，走到后来，回到现实，我自己知道一定要踩煞车。”

张艾嘉与母亲

回台湾后进演艺圈，从电台主播做起。1972年去香港，签约嘉禾，不到一年，则因为与金川的恋情与嘉禾解约。

张艾嘉与金川

1979年嫁给比她大16岁的美联社香港分社长刘幼林，只是因为觉得自己25岁了，该结婚了，也想有个人依靠。

但婚后不到两年，就传出了张艾嘉与罗大佑的绯闻。“那时年少轻狂，觉得能配上自己的男人，似乎只有名声赫赫的罗大佑了……”

张艾嘉认识罗大佑时，他还没有从医学院毕业，还在纠结当医生还是做音乐。他把写了五年的《童年》送给张艾嘉，可是恋情曝光后一年，罗大佑的心已经移到了别处。

多年后仍然是朋友

张艾嘉爱才子，这点她也在《朗读者》上大方承认了。罗大佑之后，还传出过杨德昌、李宗盛，都无疾而终。

李宗盛从未承认两人的感情，却为张艾嘉做了《爱的代价》，说这是他“唯一一首写到一半就哭的歌”。

直到1986年，张艾嘉在一个朋友的聚会上认识了她的第二任丈夫王靖雄。王当时是有妇之夫，她顶着小三的骂名，37岁未婚产下儿子王令尘（奥斯卡），一年之后她抱着儿子正式成为王太太。

这段不被祝福的婚姻，现在已经延续了26年。

张艾嘉这一生经历的，几乎比旁人三辈子还多。儿子王令尘曾被绑架的惊吓，更是让张艾嘉对人生看开了许多。

2016年，张艾嘉出了一本书叫《轻描淡写》。也许正因为在年轻的时候轰轰烈烈地燃烧过，才有资格在花甲之年轻描淡写吧。

见到张艾嘉本人的时候，很难相信她已经64岁了。

一头干练的黑短发，清爽的打扮，轻快的步伐，温和的语调，语速不慢，时而夹杂着爽朗的大笑。

笑起来时候，眼角的皱纹会泄露她的年龄，但完全遮不住她眼中的光彩。

她说这几年见多了社会的残酷，所以想拍一些温暖的东西。

剧情简介说《相爱相亲》是一部关于三代女人爱情的电影，但张艾嘉却说，这部电影讲的是家庭，是大爱，是关于现代人在环境的变迁中，学习爱的能力。

大部分看过电影的人都哭了，不是因为剧情悲惨，而恰恰是因为暖心，被片中特别生活化的细节戳中内心。

但另一方面，这部拿下金马奖七项提名，在豆瓣也有8.4分的高分的影片，“不出意外”地遭到了市场的冷遇——不到4%的排片，上映两天才300多万票房，在文艺片里，也算是相当不乐观了。

电影上映之前，我们和张艾嘉本人聊了聊，来看看关于这部电影，她怎么说。

外滩画报X 张艾嘉

Q=外滩画报

A=张艾嘉

Q：看到新闻说这个剧本写了四年，这个过程中您觉得最困难的，或者对您来说印象最深刻的是什么？

A：当初为什么会四年，是因为开始收到游晓颖剧本的时候，我觉得它只是一个初稿。那再让她写的时候，她是一个成都的姑娘，所以有很多东西我觉得我并不一定很熟悉的，我只觉得里面有很多的潜力可以发挥成很多东西，所以我们两个聊了聊以后我就觉得我可能还要多跑一跑。

我们花了很多时间到处去看到底哪里是适合的，然后中间修改人物，中间我又拍了另外一部戏叫《念念》，所以这中间就停了，因为找资金也不是那么容易。因为我到底没有在这边拍过戏，所以还是花了一点时间去慢慢地改剧本，然后找场地，找对的人，就是等那个对的时机到来。

Q：您提到您第一次在大陆这边拍戏，这个片子里面其实有很多本地化的东西，您之前做了哪些准备？

A：当然我们一定是要跑好多不同的地方去看的，从看的过程当中我多数时候都是坐高铁，我喜欢坐火车，喜欢坐车，不是那么喜欢坐飞机。我觉得坐飞机看不到这些东西，反而是坐在地上的这些交通工具的时候看的比较多。就算是郑州，我都跑过好多不同的一些乡村去看，最后找到洛阳这块地方也是一个缘分，觉得就是这个地方，我并不是要那种很破旧、很穷困的乡村，所以就一直在不同的地方找，我甚至连西安的汉中都跑了，我要的不是南方也不是北方，正好郑州就在中间。

Q：为什么感觉郑州就是“这里”？

A：因为郑州几乎是在很短的时间从三线变成二线城市的。发展很快很快，很多人看了甚至说你是不是很多地方在上海拍的，就是因为我们知道现在很多城市的发展其实都太相象了，反而自己的个性已经不太看得见了，也挺可惜的。

Q：在片子里面我有注意到女书，为什么会想到用这个？

A：那是湖南的女书，因为姥姥是从外地嫁过来的，就相当于大家每个人都不是真正在那个原来的地方的人。大家都是从不同的地方转过来的，都是不停地在迁移，其实人类就是在不停地移动。

Q：这一次在大陆拍这个电影，您觉得最大的不一样是什么？

A：就是大陆真大，真是大——陆啊，真的是很不一样的一个地方。可是你说我真的拍戏来讲，整个组，整个的感情，怎么拍摄，我都是希望自己能够回归到一个当初我拍电影的快乐，我还是按照我一个台湾女孩的感情去操作这部戏的。

Q：您之前谈到过创作过程中的“少女心”或者说“初心”，您觉得这是一个很重要的状态吗？

A：对对对，因为我们也经历过很多事，很容易对很多事情就麻木，或者看到太多了，可是怎么样会引起自己还有那份感动？所以要过自己那一关是很难的，所以为什么我不会去矫情，不会去肉麻，就觉得这是我20多岁做的事，现在不要再来重复这些东西，可是在不重复自己的状况之下，一定是要希望自己能够沉淀地更深一点去看这些人。

而且我们可能表面上讲起来这是三代女人，我觉得这不是在讲三代女人，我们真的是在讲一个家庭，一个大爱，跟人类在现在这个环境当中怎么有时间，怎么跟其他人相处，怎么去懂得什么叫爱的教育。

其实不是说只是小孩要去学，每个年纪都要学。我觉得如果我们没有一个关怀的心去关注这个题目的话，那它可能就是一个很简单的三代女人的故事，各自有各自的情感，吵个架，就只是那个表面的东西，所以我当时看到剧本的时候我就觉得它可以在我们里面去沉淀。

Q：其实上一部《念念》也是一个探讨亲情、成长、爱这样的主题，时隔两年您自己认为主要的变化在哪里？

A：的确，这几年来我对家庭的东西，我觉得是蛮需要去谈论这样子的关系。现在的人都蛮残忍的、蛮冷酷的，所以从《念念》开始我感觉到我是希望有一点温暖的，在这个大环境当中是需要这样子的东西的，所以我才一直把这个情感延续下来。只不过那个（《念念》）是跟一些过去已经死掉的人的，是心里自己解不开的结，去跟一个已经不存在的人去做交流，那这个是真实的家庭，这些人都在，人都在的时候你不做这样的交流以后就很遗憾了，所以还是不一样的。

Q：这部电影很多人说“好哭”，其实也有蛮多笑点，就是很生活化的一些琐事，但又跟一般的喜剧电影的搞笑梗不太一样，这是您在跟编剧写这个剧本的时候特意想的呢？还是说顺其自然就写出来了？

A：因为我是蛮喜欢这种生活化的，而且我写东西常常就还蛮进入角色，所以我一个人可以扮演很多的角色，男的女的老的少的我都演。演到某个时候我就会突然间出现一些东西，会让这个人更立体的，因为我觉得人生其实蛮苦的，有的时候人也可以蛮荒谬，都是一线之差。

所以很多时候我就觉得说幽默一下，就算妈妈要死了，我还会骂她说拿着那个电话干扰仪器，其实我觉得是很严肃地在说这个事，虽然蛮荒谬的，但就是忍不住会说那些话。

Q：包括我自己在内，很多观众在看片的过程中都哭了。那您自己觉得最触动您的地方是哪里呢？

A：说老实话，拍这个戏的时候我没有一刻希望说“这个时候我要观众哭”，真的我是没有的。

你看甚至姥姥拿着照片哭的那一段，其实我本来剧本是写让她笑的，可是老太太演的好多场戏我都让她情绪上蛮克制的，直到这一场，她真的就是拿着照片就哭了，那我就觉得我感受到她进入这个角色了，她是这样子的感觉，我就让她哭吧。可是我剪片的时候，我没有让她一直哭哭哭哭很久，或者故意煽情地去让她表现，因为我觉得我并不是让观众来看谁会演戏，谁会演哭，我真的是希望这个感情是真心的东西，就是这样子而已。

所以当我们那两次放片，那么多人哭的时候，我听到每个人的哭点都不太一样的时候，我觉得还蛮意外的。我不停地摆好笑的东西，也就是想打散那种所谓的很悲情的、煽情的传统做法，我反而觉得这样子可能积压到每一种情绪的时候，你会深深地感受到这些人之间的感情。

我是两个地方特别有感受，一个当然是我们两个（张艾嘉和田壮壮）在车上，一个是阿达（宋宁峰）躺棺材，拍戏的时候，我看他进去，他要哭的时候我也哭了，后来是跟田导在车上，那必然是没办法一定得哭，所以就这两点是特别心酸的。阿达那场我写的时候很神来之笔，我不知道为什么会写那么一场，可是写完以后我自己很喜欢那场，因为我不知道演员会怎么演。

Q：为什么找田壮壮来演男主角？

A：因为感觉他真的是很适合，虽然我们之前的交往并不是那么多，十年前《吴清源》的时候我就客串了一下。可是之后我们再碰到面就觉得好像又多一点，每次见面的相聚都很自然自在，我觉得这个感觉挺好的。

然后我那个时候一找他，他真的很快就出现了，因为别人跟我讲说他真的很久都不出现了，好像跟电影圈划清界限了的感觉，我吓坏了，我说不行，我要真的试试看。就很努力地找，他很快就电话打过来了，说怎么着？什么事？我就觉得是很有义气，所以我就赶快跟他讲我要干嘛，我就是认定我们大概彼此有这个缘分。

Q：《相爱相亲》金马奖拿到七项提名，您也成为首位入围四项大奖的女性（最佳剧情片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角），知道消息后您怎么想的？

A：对，其实是有一点点意外的，提名女导演或者女主角什么的都觉得OK，但是一下子这么多就有点觉得有那么好吗？当时就是开心了，总是会开心。就觉得再怎么辛苦，有这么一点点被认同的时候还是有一点安慰的。

Q：虽然这部电影是偏剧情的，但可能大家还是会把它放到文艺片这个范畴里，可能会出现口碑好，但票房一般的情况，您会担心这部片子的票房吗？

A：我是觉得我们自个儿把自个儿该做的事情做好了，有的时候我觉得如果票房不好我会替观众觉得惋惜，觉得他们都没去看这么好的一个戏，所以我觉得损失好像不是我的。我们做的很多事情其实是希望大家能够从作品当中去沟通、去交流，可是我伸出我的双手，你不去接的话我也没辙，我拥抱你你不接受我的拥抱，那我也觉得我也没辙的。

Q：接下来如果您继续当导演的话，还会拍这样关于爱、关于家庭的题材吗？

A：还有很多，很多家庭在不同的环境当中都不同，我觉得很多的家庭故事跟大时代都有关系，跟环境、跟时代都有关系。昨天有一个观众突然讲，“我讲个尖锐的话题，我觉得你是很喜欢拍那个鸳鸯蝴蝶的。”

他觉得我讲的都是那种小情小爱的东西，可能他关注的点跟我们关注的点是不太一样的。对我来讲很多家庭的故事，每一个人都有自己的故事，那每个人自己的故事都可以变成一个蛮动人的故事，如果你懂得怎么去看这些角色的话，从不同的角度去看这些角色，它更立体的时候，它就不是一般的这种小情小爱的东西，所以我还是蛮喜欢大家觉得这是一个很普通的家庭故事的。