山东大妞用女性身体作品做展，斩获国际大奖（组图）
85后山东姑娘柳溪，
从小生长在一个“男尊女卑”的家庭，
她拼命读书，
终于在复读一年后，
考进了中央美术学院的雕塑系。
尽管身处大城市，
她还是时常感觉到无力和焦虑。
2014年，她一个人跑到景德镇，
租下了一栋毛坯房作为工作室，专心创作。
她首先把妈妈的搓衣板，
带到了《妈妈》系列的陶瓷创作当中；
又大胆做出了与女性身体有关的系列作品，
相继斩获了西班牙、葡萄牙等国际大奖。
《妈妈》系列 搓衣板细节
《我们的神很了不起》系列 摄影
《泥日》系列在上海 Objective 空间
2019年，柳溪首次在国内举办个展，
女性观众都很喜欢她的作品，
许多男性观众却选择绕道走开。
柳溪说：“老家的重男轻女现象还一直存在，
女性的成长需要男性的合作，
彼此尊重对方，才能共同去解决这个问题。”
我叫柳溪，1986年出生在山东淄博。
出生的时候，家人期待的是一个男生，看到是一个女生的时候，我妈妈当场就哭了。整个成长过程，我也能感受到各种不重视。小时候觉得，在山东，只有考学能改变一个女生的境遇。所以我拼命用功读书，甚至高三还复读了一年，最后才艰难地考进了中央美术学院。2005年到2010年，我在央美雕塑系念本科，来到了心心念念的一线大城市生活。
童年柳溪与妈妈
大学期间，画了很多插画，越来越发现艺术对我来说是一种精神疗愈，能把自己从小到大遇到的痛苦、纠结的问题都阐述出来。刚毕业的时候，最直接面临的问题是怎么养活自己？我不善于社交，不像其他同学一样，能把自己的作品卖掉，拿到继续创作的资金。所以我先是教了两三年书，阶段性地搞搞创作。
柳溪在景德镇工作室
2008年，我第一次去景德镇，那时候是因为学校的一个课程。后来的毕业作品，也是用景德镇的材料创作的。
2013年，因为先生工作调动，我跟随他南下到上海。上海离景德镇比较近，去的次数多了，慢慢的在景德镇的创作多了。
调整了一年之后，2014年就正式开始做全职艺术家了。
巴厘岛驻地
西班牙展览之后，我大概参加了4个国际陶艺双年展。2015年，获得了西班牙埃尔文德雷利国际陶瓷双年展的金奖；2017年获得了葡萄牙阿威罗艺术陶瓷双年展的荣誉奖。
这些奖项，给了自己很大的信心和鼓励，觉得可以继续去创作。
《妈妈》系列 | 2015年至今
一件搓衣板，表达我对母亲的爱
2015年，我回山东老家，看到墙角妈妈用过的搓衣板。当时感触很深，因为工作、生活离家特别远，见到妈妈的机会特别少。
从小到大，每隔一个时间段，母亲的形象都是有变化的。上一次我回家，跟妈妈约在一个地方见面，她站在远处，我都没有把她认出来。当时心一颤，觉得妈妈在衰老、在变矮。
上海 创+空间 “予她同行”展览现场
陶瓷有两个特性：一是它很容易碎；二是在烧制之后，大概会收缩17%。这跟母亲在不断付出的同时，自身是很脆弱的特性很吻合。我就想通过制作一件陶瓷的搓衣板，去表达我对于母亲的爱。
收集的搓衣板
首先是把我妈妈的搓衣板，带到了《妈妈》系列的陶瓷创作当中。
过去五年，我又收集了各种各样的搓衣板。有的是河边公用一米多长的搓衣板，有少数民族的、朝鲜族的、松花江的，还有双喜图案的搓衣板。之前，我在印度做驻地，从加尔各答到新德里的火车上，看到了哭泣的妈妈送别女儿的场景。发现除了中国之外，世界其它角落，也在发生着同样的故事。
《心垢》系列 | 2017
首先用石膏的模具把搓衣板翻制，但翻制出来之后，搓衣板完全没有老旧破损的效果。
所以会在原先的泥巴的基础上，通过工具把老旧、磨损的肌理，一点点模仿出来。
搓衣板石膏模具
目前这个系列已经制作了23块搓衣板，最后会以38块结尾。
《我们的神很了不起》系列 | 2018至2019
女性自身就像宝藏：我们就是自己的神
2018年，我去印尼巴厘岛参加了一个驻地计划，发现当地的女性基本上都只是待在家里做一些劳作，没有机会在社会上实现自己的价值。当时，还有很多来自欧洲各国的女性艺术家，她们的创作非常大胆、自信。三十多岁了，却能放下工作，出来学陶瓷，每天享受生活、晒太阳，这跟当地女性产生了一种强烈的对比。
我立刻想到了自己的成长经历，像我这样出生在三四线城市的女孩，曾经跟她们有着相同的境遇。现在虽然有一定的自我意识，但也不够强烈，更像是在夹缝中的状态。于是，我就想到了创作《我们的神很了不起》这组作品。
女性的生殖器官上面，印着蕾丝的图案，非常大胆。
蕾丝最初在十八世纪的欧洲宫廷被使用，而且是手工编织。今天，蕾丝被大量地机械化制作，我想借此暗示女性的自我觉醒。
同时，这组作品的材料是富含铁质非常多的一种泥巴，烧制之后的表面就像金属铁的颜色，这里的铁门象征一种窗口，代表机遇和迈进。
2019 上海Artplus Gallery个展现场
2019年，我回到上海举办自己第一个展览的时候，这组作品也有展出。
当时有很多人不好意思看这组作品，尤其是男生，直接忽略过去了。女生会很激动地去聊这组作品，并且产生很多共鸣。
女性只有充分意识到自己的身体特质，才会有可能发挥自身的能量和潜力。
在三四线城市，我们有时候喜欢把命运交给神，其实我们就是自己的神。女性自身就像宝藏，有自己意想不到的能量。
这组作品目前被澳大利亚悉尼白兔艺术基金会收藏，它是澳大利亚收藏中国当代艺术最多的机构。
《2020》系列：我们如同苔藓一般依附于当下
2019年的最后一天，我从上海飞往印度加尔各答的一个陶瓷驻地，去看当地的展览。之后，我又去了印度两三个城市考察、游走。大年三十，从新德里飞回上海，发现飞机上大家基本都戴上了口罩，回到上海后，就进行自我隔离。每天都在看新闻，观察着周遭在发生些什么事情，也焦虑什么时候才能回归正常的生活状态。四月隔离出来之后，正好是春天，万物开始发芽，当时看到绿色的叶子，格外欣喜，觉得特别有活力、生命力，于是就想为这个特别的一年做一组作品。
从上海回到景德镇，到处还是疫情紧张的气氛，有些泥巴工厂还没有开工。我的邻居是制作传统瓶子的作坊，于是就近买了泥坯，在此基础上重新切割、变形、重组。对我来说，这些瓶瓶罐罐是承载当下情绪的容器，大家焦虑、抓狂、紧张、不安、恐慌却又抱有希望。
《2020》系列 作品细节
在瓶身上加入假苔藓，我觉得我们如同苔藓一样依附于当下。这个系列大概创作了120多件，用了不同类型的瓷泥、釉料、制作方式，从黄绿渐变到咸菜绿，大概有20个颜色，制作过程的反复和繁琐也特别像今年疫情的状态。最后，从中挑出了60多件颜色和造型都相对满意的作品。
景德镇最质朴的匠人
传授我最宝贵的经验
去年，我接到香港的一个酒店项目，制作两幅大的瓷板画，就在景德镇原来的卫华瓷厂附近租了一栋毛坯房作为工作室。
现在，一年大概有三分之一的时间在上海，三分之一在景德镇，三分之一会到海外做驻地。
景德镇 瓷板画制作过程
附近的邻居都是以夫妻为经营单位的工作坊，每天面对的就是陶瓷、泥巴、烧窑，做的每件事情都跟陶瓷有关系，这是他们的生活。
我在景德镇这么多年，技术、技法不断成熟，靠得就是当地每天从事陶瓷的这些人给予我的知识和建议，他们传授的都是老祖宗留下来的经验。
我的工作室周围没有别的艺术家，只有我一个人在创作。邻居们也不在乎我做些什么，什么样的人都可以聊天，反倒是比较正常的人和人之间交往的一种状态，这跟上海的快节奏形成了鲜明的对比。
柳溪参加驻地
做驻地，更多的是跟人交流，然后看看自己在一个新的环境里，会产生什么样的反应。比如在印度，我看到当地餐厅、酒店，很多服务员都是男性，女性都在家里做家务，很少出来工作，男女结构非常不平等。贫民窟跟富人区就在一条街的左边和右边，有时候会看到很好的轿车、马车、自行车、突突车，各种复杂的元素在一个场景里面同时出现，冲击力还是很大的，我觉得一生要去一趟印度。
柳溪与丈夫在 Objective 空间
另一半上进、善良就好
不需要追求模式化的婚姻 我先生是西班牙人，我和他结婚7年了，当时只是领了证，没有办婚礼。他做的是红酒方面的工作，但也乐于支持我的工作。
我出去参加驻地的时候，他也会一起到那个城市看看，工作之余一起旅游，或者他要去酒庄选酒的时候，我也会跟着过去。在一起时间久了，没有太多的文化差异。
《泥日》系列 | 2017
在上海 Objective 空间现场
我们算是一种新时代的婚姻关系吧，没有那么多沉重的包袱，另一半只要有趣、上进、善良就好，而不是一定要过一种模式化的婚姻生活。
《心垢》系列 | 2017 作品细节
《泥日》系列 | 2017
未来，我还是会以陶瓷材料创作为主，也会夹杂创作更多的玻璃材质的作品。
陶瓷和玻璃都是非常脆弱的材料。当我把“脆弱”这个点挖掘更深的时候，我想自己对坚强的认知会更强烈。
老家“重男轻女”的现象还一直存在，只是相比较以前有些好转。现在那里的女性有更多机遇去了解自己，但这些还是远远不够的。
尽管我们在高考时是没有性别差异，但我们在工作中，还会面临着许多男女之间的不平等。女性的成长需要男性的合作，彼此尊重对方，才能共同去解决这个问题。
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