香港抗议：在街头被“消失”，在艺术中被重现（组图）

香港——两年前，当催泪瓦斯和激烈的街头冲突萦绕在她身边，香港画家蔡钰娟思考自己最终会如何把它们展现在画布上。

大约一年后，当地一家画廊展出了她的答案——“如是_偏安一隅”，她那套深沉而空灵的风景画让人联想起中国古代的卷轴画，捕捉了一个因内乱而改变的城市。对抗议活动的具体视觉暗示巧妙地融入了一层又一层的褪色丙烯酸笔触。

“我以前的景观作品相当平和，远离现实；更像超现实主义，”33岁的蔡钰娟在接受采访时说。“但这次展览很不一样，因为我和城市之间的关系已经改变了。”

2019年震撼香港这座金融中心的反政府抗议活动带来了大量匿名街头艺术和政治海报，它们把抗议者奉为英雄，或公然取笑香港政府及其在北京的盟友。其中一些作品是由在美术领域有所成就的人创作的。

但两年后，许多激进的抗议艺术已经消失，警方也有效地压制了示威活动。许多居民对中国中央政府去年夏天在香港实施的国家安全法，以及随后对反对派政界人士、活动人士和律师的大规模逮捕深感焦虑。

艺术家、作家和电影人知道，他们创作的任何东西都可能与国家安全法相冲突，该法将把任何被中国政府认定为恐怖主义、分裂、颠覆或与外国势力勾结的行为定为犯罪。像画廊这样的机构都很谨慎，不愿冒险。一位策展人私下里说，在本周开幕的大型国际博览会——香港巴塞尔艺术博览会之前，谈论艺术和政治尤其敏感。

“他们要么把它盖住，要么就把它扔掉，”梁洛熙说。他将在本周的香港巴塞尔艺术展(Art Basel Hong Kong)上展出一件作品。“但如果一个城市或社会允许言论和自由的空间，它就会允许这些东西出现。”

上个月，德国政府文化机构歌德学院(Goethe-Institut)香港分院举办了萧伟恒的综合媒体个展《不合理的行为》，其中包括这位艺术家击打、撕扯或剪掉的2019年抗议活动的照片。

萧伟恒在接受采访时说，他破坏自己的作品是为了隐藏他拍下的抗议者的身份，并象征性地批评当局粉碎2019年抗议运动的方式。“这对我来说也是一种治疗，”他还说。

另一些作品则以更微妙的手法应对抗议。

去年秋天，画家郑燕垠在刺点画廊展出了《靓妹挖砖》，这是一幅抽象作品，有着坍塌的透视和模糊的粉彩人物。该画廊的策展说明称，这幅作品描绘的是被男生们阻止加入街头冲突前线的女性抗议者。

今年春天，艺术家庄伟在亚洲协会(Asia Society)的香港画廊安装了《小心倒下》，这是一件混合媒介作品，其中包括他的三个真人大小的人体模型，每个模型都悬浮在自由落体的不同阶段。附近的一面墙上展示了他绘制的香港和亚美尼亚、俄罗斯和乌干达等地的反政府示威中抗议者和防暴警察的素描。

经常往返于香港和柏林的庄伟上周在德国表示，这个装置是为了找到个人摔倒的行为与“针对弱势群体的压迫力量”之间的联系。

“我们看到这样的图像经常会想，‘哦，有人被推了，’”他说。“但是从哪里来？这种力量从哪里来？”