香港非孤立的文化之都 黄雅君力撑大湾区优势（图）

本文转载自亚洲周刊，仅代表原出处和原作者观点，仅供参考阅读，不代表本网态度和立场。

巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君表示香港不会是一个孤立的文化之都，大湾区以至整个亚洲也是香港交流联系的重要纽带，需要彼此支持。

黄雅君（Adeline Ooi）1976年出生于马来西亚，毕业于伦敦中央圣马丁（Central Saint Martins），主修艺术。

她自2015年担任巴塞尔艺术展亚洲总监，至今已操盘七届香港巴塞尔艺术展。5月29日是展会最后一天，《亚洲周刊》记者与黄雅君在展会现场进行了专访。

从“回头客”看成败

问：今年既是巴塞尔艺术展落户香港的第10年，也是香港巴塞尔艺术展在疫情时代的第二届展会，参展画廊数与观展人数均未恢复到疫前程度，你认为今年仍然是一届成功的展会吗？

答：我认为答案是肯定的，因为参展商脸上的微笑已是最好回答。在筹备阶段，因疫情反覆，我们其实并不确定是否能够顺利举办今届展会，最终展会得以顺利举办，我们非常感恩，而展会的销售状况也很好地符合了我们的期待，各画廊对销售情况均十分满意。

另一方面，我们试图在展会进一步推动人与人之间的交流，我们希望可以提供一个这样的平台。对于很多画廊而言，他们来到这里希望可以结交新的买家。如果你每天都来展会，或许已经注意到，这些天来，很多画廊都一直在更换展品，这证明了他们销售很好。

我们对于（展会是否）成功的另一个衡量标准，是去看参展商中的“回头客”比率。举个例子，去年我们有104家画廊参展，今年达到了130家，有近90%的画廊是去年也参加的“回头客”，这在一定程度上是对我们工作的肯定。

优先考虑线下展出

问：疫情第一年，香港巴塞尔艺术展停办，之后两年推出混合模式，很想知道你彼时的内心感受？如何吸纳这种“混合模式”带来的经验？

答：这次是疫情爆发以来第二年举办展会，我觉得还是很有意思的。过去50年，巴塞尔艺术展的工作都差不多，但疫情的到来激发了许多新想法新尝试，让我们十分激动。

我们会优先考虑线下展出，热情地接待来自全世界的访客，总结在疫情期间获取的宝贵经验。

至于混合模式是否继续存在，以及它将如何发展，其实很难下一个论断，但我非常清楚的是，因为疫情的持续，我们必须跟受众保持联系，谁都不知道接下来会发生什么。

我们也发现了线上观展的独特优势，特别是在讲述和沟通方面。世界各地很多人可能已经不愿意或者希望尽量避免长途旅行了，但我们还需要一段时间来适应线上模式这些新发明。

即使在疫情之前，人们也已经开始利用多种线上方式和平台进行交流和展示。因此我认为我们要采取的对策，依然取决于疫情的发展。

大湾区是文化纽带

问：第六任香港行政长官李家超提出要把香港打造成为“文化之都”，您怎样看待这一愿景？

答：当然可以啦（中文）！关于香港“文化之都”的概念，我认为这种愿景既是现实的，也是可行的，我觉得香港会继续享有优势。今年已经是香港巴塞尔艺术展的第十个年头，如果你回顾过去十年间（展会）的发展，我认为无论聚焦于画廊或博物馆，无论考虑经济效益或公益色彩，香港确实就是一个文化之都。

但我并不认为香港是一个孤立的文化之都。在我看来，大湾区以至整个亚洲也是我们彼此交流联系的重要纽带。并且我希望有朝一日我们可以像以前一样非常容易就可往返深圳，紧靠深圳是香港的一大优势所在。

2020年之前，我们经常往返深圳参观展览、甚至只是吃一顿午饭。而现在，这种便利的连结成了一件奢侈的事。但就目前而言，我依然坚信香港作为一个文化之都的地位，并且真诚地希望我们可以携手走向更加光明和坚定的未来。

乐见更多城市办展

问：斐列兹艺博会今年9月将在首尔举办，香港巴塞尔艺术展对这些来自同一地区的新竞争抱持何种看法？

答：亚洲地区如果仅仅只有香港一个城市举办艺术展，那才是大问题。我确实认为有更多的城市参与到艺术和文化事业中，才是更好的发展方向。我们身处的亚洲是一个全新的区域（市场），而我们才刚刚开始萌芽。

相比之下，西方的体量比亚洲要小得多，如果它们可以同时在伦敦、巴黎、纽约、日内瓦开发（市场），为什么我们不能在香港、上海、首尔、新加坡建立同样的体系？为什么我们总是要将其他城市看做竞争对手？我们都是亚洲人，需要彼此支持。

对于我来说，我很乐于看到这种情况的出现，参与艺术市场的亚洲城市越多越好。

本文转载自亚洲周刊，仅代表原出处和原作者观点，仅供参考阅读，不代表本网态度和立场。