90后顶级“剪纸艺术家”引1.8亿网友围观，时尚圈怒赞：她的中国风，美哭了（组图）

新年伊始，一条特别的“巨龙”，惊艳了全网。

上海南京西路，它恣意地腾飞在恒隆广场外，格外瞩目。

几天后，它驾临广西桂林的阳朔；

近千米的“粉色巨龙”，遨游于遇龙河上，看起来比烟花还要夺目。

与梦幻的巨龙争相合影的，不乏刘雯、雎晓雯，魏大勋等名人；

波光粼粼的龙鳞，瞬间就能让人联想到腾云驾雾的游龙。

见惯了无数大场面的网友，也纷纷被这条龙折服了：

“它的颜值太开挂了吧，粉粉的好特别！”

没多久，#风生水起过龙年#的话题就爆上热搜，阅读量超过了1.8亿次。

不过，很快就有细心网友惊讶地发现：

“这条粉龙，竟然是剪纸做的？”

粉龙出自青年艺术家陈粉丸之手。

能把传统剪纸在今天玩得出神入化，是“90后顶级剪纸艺术家”陈粉丸的拿手好戏。

前段时间，陈粉丸为HUBLOT设计的一款龙年限定，被网友热捧。

传统文化与大牌联名的限定款设计，很考验艺术家的功底；

而她却能将中国剪纸艺术和

拉风的完整龙首，盘踞在3D立体的多层表盘上，彩色龙鳞则被纳入在表带中。

不仅做得非常有辨识度，审美也十分在线。

去年5月，FENDI 'hand in hand'匠心艺术展上，展出了许多社会名流、设计师、艺术家共同创作的Peekaboo手袋。

其中，陈粉丸基于民间剪纸艺术设计而成的手袋作品，美得让人挪不开眼。

她使用平平无奇的环保纸张，在帆布手袋上呈现了一个色彩绚丽的立体图腾森林。

见惯了国际设计师与大牌联名的外国人，看了都赞不绝口。

2020年，陈粉丸还携手卡地亚创造了作品《无限之花》。

她以“方圆”为灵感，结合剪纸的图腾元素，制作了头部花的形态；

重复对称的异形花朵，在延伸的骨架上肆意生长，看起来未来感十足，非常酷炫。

近几年在时尚界，陈粉丸堪称品牌的宠儿，被无数奢牌递上合作的橄榄枝。

而她颠覆性的剪纸作品，与此前大家印象中的民间剪纸，截然不同。

在社交网络上刷到她剪纸系列的网友，无不发出赞叹：

“很震撼，原来剪纸还能这么酷！”

“想象力好丰富啊，简直美呆了。”

民间剪纸是中国传统文化的符号之一。

但社会发展带来的审美冲击，让传统剪纸渐渐淡出了人们的视野。

这时，现代剪纸便应运而生。

现代剪纸作为传统文化与现代设计的结晶，在表现形式和材料上不拘一格，也具有更强的视觉冲击力。

而陈粉丸，正是让中国现代剪纸艺术走向世界的佼佼者之一。

而在她的剪纸作品中，人们几乎看不到传统剪纸的痕迹，但能找到丰富的剪纸符号。

陈粉丸打破了剪纸的固有形态。

她善用剪纸镂空的特点，加上现代设计元素，用作品去打造神秘的创想世界。

现代剪纸没有一定的程式和规范，但本质并非一种异想天开的夸张想象。

她说，“我现在正在做的事，其实也是在传承剪纸的视觉形式。”

“我试图把纸艺带有祈福好运的功能找回来，希望用自己的语言去塑造剪纸、窗花的现代性。”

这条路，陈粉丸走得并不容易。

“我大学的专业是书籍装帧艺术，小时候，纸就是我比较沉迷和收藏的玩乐，长大后的创作也离不开‘纸’这个材料。”

虽然从小到大就喜欢玩纸，但陈粉丸对剪纸接触不多。

到了大学，第一次接触到庆阳剪纸与陕西剪纸时，陈粉丸非常惊讶。

这些地区的民间剪纸大师，作品造型各异，也并非千篇一律。

祁秀梅作品 《生命树》

而库淑兰的剪纸作品，更是色彩艳丽，构图繁复，色彩的协调感令人惊艳。

她用纸张裁剪、浆糊拼贴的剪纸世界斑驳陆离，有时还会让看众联想到毕加索的画作。

库淑兰作品 《老来上神归山去》 中国美术馆藏

她的作品，为陈粉丸带来了启发：

剪纸未尝不能成为独特的视觉符号，表达艺术家的个人情感和内心世界。

库淑兰说，女人是太阳。2023年6月，陈粉丸的《低头看太阳》与已故民间艺术家库淑兰一同展出。像致敬，也像对话。

渐渐的，陈粉丸对剪纸的兴趣越来越浓厚。

2016年，她开始自学剪纸，大胆地在创作中尝试加入剪纸元素。

作品的材质，也不再局限纸张。

任何具有可塑性的材料，都能成为垒成她作品的一砖一石，一瓦一木。

起初，她的作品并不受欢迎，整个人也很焦虑。

“我记得为了攒钱买创作材料，接过一些纸艺装饰品的订单，赚500要花上一个月，后来还被对方以种种理由扣了一半。”

直到2018年，当她独特的视角和奇思妙想，创作了《不息》，才声名鹊起。

张扬的《不息》，始于陈粉丸的一个野心。

她一直想用自己人生的长度来做一件作品，并希望它是可以一直做下去的。

陈粉丸先是设计了一种类似积木的结构，用纸不断组合，拼接成立体的龙骨；

随后，她用剪纸为中国神话里没有尺寸定义的龙，制作鳞片。

“事实上，我一直在用两个方法创作剪纸作品，分别叫它们手工剪纸和IPAD剪纸。

《不息》的龙头和身体部分，就是两种手段的结合。”

最终，陈粉丸的龙形现代剪纸作品，就这样诞生。

现代剪纸的艺术创作，充满了挑战。

一战成名后，陈粉丸并没有沾沾自喜，而是思考：

如何才能将中国剪纸文化与现代艺术结合，创作出观众喜爱的作品？

在陈粉丸看来，一些传统剪纸中的“生殖崇拜”等价值观，不再适应现代人的人精神需求。

“我希望我的作品能获取更广泛的群体共振，我不会特别沉迷在一种写日记的状态（去创作）。

我可能更喜欢写小说，想获得能看懂我的读者群体。”

她很清楚，要与“读者”共振，必须先将作品融入生活。

早前，她受邀围绕GUCCI的新竹节手袋，以“竹”为灵感展开创作。

“我小时候去学画画，第一次画得对象就是‘竹’，20年后，我妈妈退休决定去学画画，竹也是她拿起画笔学习的对象。”

巧合的闭环，让她视“竹”为母亲与自己的情感纽带。

她让母亲芳姐以其擅长的水墨画描绘竹林，自己则用镂空剪纸和三维的“纽带结构”，去诠释竹节。

淡雅写意的竹，与潮流的荧光粉色剪纸结构，就像她与母亲在对话。

这个名为《空竹存忆》的作品，引起了无数网友的共鸣。

陈粉丸的作品《转运花园》，也是从自己的经历中汲取灵感：

“以前妈妈经常看我的掌纹，长大我才知道，我是断掌，这在相学里属于一种特殊又有些寓意不好的手相。

这并没有科学依据，长大后，我愈发想知道每个人的掌纹真的能预示命运吗？

如果掌纹是一种命运预示，那‘转运’其实是对抗命运的一种心理暗示大法。”

她在网络上征集了网友的掌纹照片，提取他们的掌纹，做成剪纸放在镜子“花园”里。

陈粉丸还布置了许多转动的装置，将不同的掌纹组合、转动，布置成“转运大阵”。

“物理转动代表命运的一种运动状态，更是对‘转运’的一种浪漫、幽默的表达。

有很多观众还会进去许愿，在观众的层面，又赋予了这个作品一些新的意义，我觉得还挺有意思。”

对她来说，这种创作是极其治愈与快乐的一件事。

2022年的《阿墙》，也是她最满意的作品之一。

她在一个有很多老房子的乡村里，收集了每片外墙剥落的墙皮形状来裁剪纸；

再把这儿曾经的住户名字昵称，嵌入墙皮形状的剪纸里。

这个作品在南海大地艺术节展出后，反响也很强烈。

甚至有不少已经离开的村民，专程回来，看看自己以前的家有什么变化。

然后惊讶地发现，自家老屋墙皮是艺术家作品的一部分，纷纷在那里找自己的名字。

传统剪纸艺术能流传至今，离不开与社会生活的结合。

而陈粉丸的现代剪纸作品能火爆全网，也印证了这点：

生活是设计的源泉。

陈粉丸喜欢观察日常，时常会刻意进行生活中的灵感训练。

有时候拿上一部手机或胶卷相机，就去记录和捕捉自己觉得有魅力的存在。

小IN还参观过她的工作室，感觉就像一个

而这，或许正是她灵感不断，创造出受欢迎的剪纸作品原因之一。

日本著名艺术家冈本太郎认为，传统要靠我们的双手焕发色彩，在此刻创造新的价值，传统就是这样坚强地传承下来的。

“正确理解‘现在’，是一切的先决条件。”

“此时此刻我活着，我会呼吸，会动来动去……如果没有我这个活生生的人，古典与艺术就不会有任何价值。”

这一点，陈粉丸与他的想法不谋而合。

陈粉丸曾说：

“剪纸不仅仅是一种技法，更是立于当下的一种观念。”