《歌手》无修音直播，谁“慌了”？（组图）

时隔4年再度回归，《歌手2024》一播出就打出了“全程直播无修音”的大动作。

前两期竞演中，夺冠的都是外国选手，一时间，《歌手2024》升级为“华语乐坛保卫战”，不少具有实力的歌手“挺身而出”，表达了参与的意愿。

节目组透露，节目筹备前期邀约歌手时，曾被多位歌手婉拒。因为直播无修音的形式，会毫无保留地展示出歌手的现场演唱实力。

《歌手2024》首期排名第一的美国女歌手香缇·莫 （Chanté Moore）｜综艺节目《歌手2024》截图

近年来，音乐节目修音、垫音现象频现，无论是观众还是歌手似乎已经渐渐习惯了后期处理过的声音。

什么是修音？为什么音乐节目要修音？直播唱live还有存在的必要吗？

修音究竟修什么

修音，是指调音师将“干声”导入电脑设备里，并进行修善与调校，以达到预期效果。在音乐制作中，“干声”指未经加工、伴奏合成的人声。

修音主要修两部分，修音准和修节奏，即调整声音中跑调、节奏不对的部分，保证人声始终在正确的声调、节奏上。

不过，对音准的修正并非万能。

中央音乐学院博士秦懿在人民音乐评论文章《修音技术大行其道，是福还是祸？——观近十年中国音乐竞技节目有感》中表示，修正音准时，如果偏差超过二度，容易出现明显的“电音”，即人声音色产生变形。这种畸变导致的失真会让观众明显听到一些突兀的、与歌手音色不符的声音，破坏歌曲的整体氛围。

实际上，人们挂在嘴边的修音，不仅仅是修音，还包括了“后期”或叫“混音”内容，即以下几个维度的效果处理：

音色调整：改变声音的频率特性，以增强或减弱特定频率范围，使声音更清晰或更温暖。动态调整：调节声音的音量范围，压缩或扩展动态范围，以确保声音在不同的音量下都能清晰地听到。混响：添加空间感和深度，使声音更自然和丰富，模仿不同环境的声学效果。延时：在声音中加入时间延迟效果，创造回声或扩展声音的空间感。

从流程上看，一般是先修音，再混音。如果是团体表演或者乐队表演，每个人声和每个乐器分别录制单独的音轨，会对每个音轨分别调整，再进行整体的音轨平衡、混音处理等。

从歌曲类型上，不同类型的歌曲有不同的后期制作方法。比如民歌类音乐在人声上会处理得更圆润和饱满，并在人声和音乐的音量比例上将人声稍微突出一些。而流行类音乐，其人声和音乐的音量比例往往会保持均衡，甚至音乐可能会稍大一点，而人声则会较多保持歌手的演唱个性。

近年来，大量音乐节目出现，促进了音乐后期处理技术的快速发展，江湖上甚至有“百万调音师”的传闻，把调音形容成神乎其技的过程——“无论前期唱成什么样，调音后人人都是百灵鸟”。

想象中的“百万调音师”｜图源：《LOL ComediHa!》视频截图

实际上，调音师并没有这么强的挽救能力，不可能取代歌手的真实演唱实力。但调音确实普遍存在于现在的音乐综艺等相关节目中。

为什么音乐节目要修音

首先，不可否认的是，同一个音乐节目，现场听和电视机前听有明显的区别。

这主要是因为声音收集和传递的方式不同。现场观众听到的声音，是先通过话筒采集，再通过现场的音响设备传播的。

而电视节目的声音，采用内录传播给电视、手机等设备的观众。内录，即分轨录制，通过伴奏轨、人声轨，还有其他可能出现的乐器轨进行分别录制，再在后台对所有音频进行融合。这个过程中，为了使各部分比例更均衡，达到高质量的音乐效果呈现，必然经过混音处理过程。

如北京现代音乐研修学院音乐科技学院院长、《跨界歌王》《声入人心》等音乐综艺混音师王磊接受媒体采访时曾表示，《声入人心》每一首歌都有七八十轨，平均一首歌混音整体在8小时左右，而一般录音室唱片一首歌混音是10小时，因此这个节目基本达到了录音室的高标准。

声入人心节目舞台｜《声入人心》截图

在这个过程中，也经常出现为了还原现场效果而对声音进行处理的情况。

音乐节目现场，往往会设置多个音响设备，使得声音更具立体感。再加上现场氛围感的加持，观众会感受到这是一场视觉、听觉等多感官一体的盛宴，从而忽略一些小的瑕疵。而剪辑而成的电视节目，不仅需要通过后期处理以还原现场效果，还需要处理因失去现场氛围感遮盖而暴露出的瑕疵。

另外，音乐节目产业链日趋完善，对音乐节目内容的声音标准也越来越高。

一方面，由于互联网的超强记忆，参与节目的音乐人出于爱惜羽毛，不愿意冒风险试错。

歌手赵磊在接受南都娱乐采访时表示，一次舞台呈现的效果有多好，主要取决于当天的嗓音状态。歌手徐子未也表示，歌手的压力来源于，一次全开麦、不修音的录制会成为始终伴随其演艺生涯的一个作品，被观众翻来覆去地品味、鉴赏，这意味着“如果你有任何不好的表现，都会被大家反复地拿出来听”。

歌手徐子未live｜图源：综艺《百分百歌手》截图

由于现场环境、设备及音乐人当天身体情况等错综复杂情况影响，歌手可能会在音乐节目现场出现特殊情况。但互联网的“超强记忆”，不管多久以前的节目表现都可能在之后某一天被翻出来，歌手们往往不愿意冒这个险。

新京报曾援引专业人士阿杰（化名）的观点，很多歌手在舞台上代表的并不只是个人，背后还有所属公司、粉丝经济等各种利益链条，忌讳出现任何严重的技术性问题，“一旦突然跑调、破音或者抢拍，外界便会质疑他赚钱容易……但实际上这些歌手是有实力的。所以通过修音给他们加个两三分，我觉得是必要的。”

另一方面，综艺节目需要满足市场需求才能找到赞助商。据艺恩数据统计，2024年4月播放量指数TOP10的综艺节目中，作为音乐节目的《乘风2024》赞助品牌数量仅次于《种地吧第二季》位居第二，共获8个品牌赞助，出现26种软广类型。

2024年4月播放量指数TOP10综艺赞助情况｜图源：参考文献[14]

大量的品牌赞助和软广植入，对节目呈现质量当然也有较高要求。修音等后期处理不仅能提升节目整体“卖相”，还方便延伸其他相关音频产品上架音乐APP进一步传播，实现利润的最大化。

我们为什么需要直播live？

那音乐节目的直播live还有存在的必要吗？

后期修音虽然提升了节目质量，但也给观众带来一种“全娱乐圈不走音”的错觉。对歌手来说，普遍的音乐后期让他们不需要花更多时间磨炼技术和音乐效果，或者被整体环境裹挟无法获得更多时间打磨音乐。

王磊就曾回忆道，当年一首歌可能录两三天，现在两三个小时录完一首，靠后期修。

尤其对于竞赛类音乐综艺而言，备受吐槽的“唱好唱坏一律修平”的修音方式会使真正的好声音被淹没。直播live不仅能激励歌手磨炼自己，更是保持公平性的重要方式。

而且，修音也有其技术局限。

河北师范大学音乐学院学者邓博在《音准修正技术在现场音乐演出中的应用》一文中表示，对歌手唱功的评判有一些标准可循，如音准、节奏、气息、音色、咬字与情感等，前几项的标准在业内有基本共识，但后两项的评价可能就因人而异。秦懿也认为，修音技术恰恰对吐字、情绪和音色等高阶的审美要素很难进行精确处理，因此，想要通过修音技术打造出具有较高审美的音乐仍有一定难度。

更重要的是，直播live具有无可替代的现场生命力。

如乐评人耳帝所说，无论何时，真实的感染力、生命力、生动性都会比完美却虚假的精修设计更有吸引力，僵化而永不出错的完美是乏味的，是压抑人性的。

伦敦大学学者John A. Sloboda等人在《Music And Emotion: Theory and Research》一书中也指出，观众对音乐中真实情感的敏感度较高，更容易被自然且有瑕疵的表演打动。

也就是说，因情绪激动导致的哽咽等临场失误，以及歌手根据现场转台的临场发挥，更有助于丰富歌曲情绪，让观众感受到音乐中的真实情感，从而产生共情。与之相反，如果通过修音批量修掉瑕疵反而会削弱真实情感的表达。

当然，直播live不等于完全没有后期。

直播（live）是指广播电视节目的后期合成、播出同时进行的播出方式。尽管采取直播live形式的音乐节目受内录的录制方式限制，仍然需要进行部分声音的后期处理，但从整体上看，直播live已经尽可能还原了现场的真实感。

5月15日，《歌手2024》第一期节目在微博开分9.4分，该节目也成为历年来微博开分最高的音乐综艺；5月18日，第二期节目酷云实时收视率峰值冲破1%，进一步证明了观众们对“真实”的珍视。