【时尚】素颜不爱穿牛仔裤的她，一手带火了今年80%的流行趋势（组图）

先来个快问快答：这两年热度最高的品牌是哪个？

认真看推送的朋友应该都能答出来，这两年我们常常在总结趋势时提到：这个单品的流行是因为Miu Miu、这种搭配的流行是因为Miu Miu......

前阵子时尚网站Lyst（被称为时尚圈的“Google”）公布了第三季度最热品牌榜：Miu Miu重回第一、上一季度的榜一Loewe掉回第二、Prada排第三。

而最近一年，不管后面的排名竞争有多激烈，Miu Miu和Prada都稳坐前三。

就算不看榜单，我们也能从各路明星/时尚博主穿搭，各国杂志，各个牌子lookbook，包括红毯造型里，感受到这两个品牌的热度。

Prada更是助力Hunter Schafer成为了新一代红毯战神，这些美到刷屏的Look都来自他家。

消费降级加上奢侈品的设计越来越同质化，大部分品牌的财报都不好看。但Prada、Miu Miu却更火爆了，业绩逆势增长。尤其是Miu Miu，今年三个季度的业绩同比去年增长了97%。

这背后的大功臣，是被大家亲切称为Miu姨的Miuccia Prada，也就是Prada、Miu Miu的创意总监。

而这位女士今年整整75岁了！刚开始意识到时还是惊讶了一下，因为她看起来没什么太大变化，甚至更有创造力了。

如果说Miu姨的设计带动了知识分子风的流行，而她本人就是时尚圈的真·知识分子，拥有米兰大学政治学博士学位。

梦想当政治家的她，因为家族企业濒临破产才不情不愿回家“搞时尚”。

虽然没读过时装学院，但她还是盘活了Prada这座差点倒闭的时装屋。

很多设计师在设计新系列时都会脑补一个具体的女性形象，尤其男性设计师。但Miu姨做设计都是在想自己想穿啥，秀场上经常能看到她的同款单品/搭配。这种从女性视角出发的真诚也显得可贵。

在大牌创意总监频繁轮换的当下，像Miu姨这样执掌品牌三十多年，浮浮沉沉、一次次逆风翻盘的坚持也很难得。

平时更多的是和大家聊流行趋势，今天来聊聊这些趋势背后最大的推手——励志的Miu姨吧！

1.圈内圈外都是优等生

不盘不知道，一盘吓一跳。

不夸张，这两年80%的流行趋势，几乎都是Miu Miu、Prada带起的。

比如灰色针织套装、蓝衬衫、彩条纹Polo衫

芭蕾舞鞋、麂皮鞋、吐司包等单品。

还有灰针织+白裙的搭配，蓝格子衬衫+针织的叠穿方式。

甚至是塞衣服、戴项链的造型方式。

一部分原因归功于品牌的刷屏式营销，但也不可否认，Miu Miu、Prada这波美学输出确实击中了很多人的心。

不仅很多人穿，甚至引起了不少小众品牌甚至大牌模仿。

但谁能想到，现在被誉为“设计师中的设计师”的Miu姨，一开始对设计师这个职业并不感冒。

生在奢侈品世家的她，读的并不是时装学院，而是在米兰大学政治学专业，一路读到了博士，妥妥学霸一枚。

少女Miu最大的梦想是：世界和平！也曾离家出走支持女权运动。有个小插曲：仰慕圣罗兰先生的Miu姨，游行时穿的是YSL套装。

家族企业一直是Miu妈在管，70年代因为某些原因面临破产。

用Miu姨的话来说：自己家一下从富裕变成了小康。

Miu姨这才不情不愿回家帮忙，并在1978年正式接管了Prada。

Miu姨上任做的第一件大事，是在比谁家皮料更金贵的年代，用“廉价”的军用尼龙做了一只双肩包。

她不喜欢大家对奢侈的定义。“我讨厌这个词和任何谈论它的人，无论是说‘奢侈是一颗大钻石’的人，还是说‘奢侈是在乡间漫步’的人。”

大名鼎鼎的尼龙包一开始也无人问津。

直到7年后，Miu姨把它改良再次推出时，才逐渐被很多人接受。尼龙也成了Prada标志性的面料。

2019年Prada推出再生尼龙系列，复刻90年代的Hobo Bag，成功地又爆了一次。

在Miu姨看来，学识、教养、智慧才是最宝贵的东西。

“当刚开始继承家业时，‘搞时尚’这件事对我这么一个左翼女青年来说，实在是太肤浅和差劲了。是的，我承认我对这行有偏见，所以我一直在和这个问题作斗争。”

而她对于穿搭的本质的思考，我非常认同——

“服装应该代表你自己的思想，尽管这并非易事。发现你自己的着装方式，与你去看一次心理分析师并无二致，因为这也与你自己内心深处非常私人、非常亲密的一面密切相关。尤其是在着装方面存在问题的那类女性，她们的问题往往在于外界对她们的偏见和期望，以及对性感与否的看法。”

2.比起好看的设计，更想做又新又好看的设计

Miu姨设计衣服的一大动力，是出于自己常常买不到衣服穿——她和闺蜜出去逛街，发现很多喜欢的衣服只适合15、16岁的女孩。

她不喜欢把女性打扮得像洋娃娃一样。

“我想通过我的衣服让女人看起来更有尊严、智慧和生动。女人穿衣不为取悦男性，而是表达自己内心的东西。”

很多人知道Prada是因为《穿Prada的女魔头》，但其实Prada并没有给这部电影提供赞助。会取这个名，原因之一是电影原型——女魔头安娜本人就经常穿Prada。

1988年，在当时大部分人更喜欢性感奢华的范思哲、精致优雅的阿玛尼的时代，Miu姨逆潮流推出了Prada第一个女装系列，走的是现在所说的极简风。

但一开始并没有多大反响。

Miu姨不是专业时装学校出身，比设计，很难超越那些大师。她的优势反而在于她的哲学思维，比起面料、剪裁，Miu姨很多设计都是从概念开始的。

不过刚开始做也比较畏手畏脚。

后来随着设计功力变强，也更加意识到自己的优势后，终于在Prada 1996 年春夏系列迎来了转折。

Miu姨用了大量当时并不流行的深棕色、暗绿色、咸菜黄、紫色，单拎一个出来就够炸裂了，Miu姨还把它们全都混搭在了一起。除了颜色，印花、厚底凉鞋等都违背了90年代性感、极简的主流审美。

结果就是被一通批评：太丑了，颜色黄不黄绿不绿的，版型也既不性感也不优雅。

但这个秀就像“榴莲”，讨厌的人很讨厌，喜欢它的人则觉得，它挑战了女性一定要性感、美丽的“标准”，塑造了一种新的女性形象。加上当时Miu姨做尼龙做包的事，也逐渐让Miu姨有了“反叛”的名声。

当时的顶流，麦当娜、Kate Moss都pick了这个系列，也让这场秀变得更出圈。

这场秀在时装史上的意义也很大，开创了Ugly Chic（丑时尚）风潮，打开了看时装的另一个角度，也成为后来无数设计师的灵感。知名时尚编辑Tim Blanks为这场秀下了一个标题，叫做——Prada扭转局势的丑美系列。

其实很多大师都有类似的看法：单纯美丽的东西太无聊了，不如从“丑陋”开始设计。

我们之前写过的Dries Van Noten：“我更喜欢丑陋的东西、令人惊奇的东西……它会让你问自己问题。‘我为什么不喜欢这个颜色？’也许是构图不对，也许是光线不对，也许用丝绸做会很漂亮，但用合成纤维做就不好看了……对我来说，玩转所有面料才是乐趣所在。”

当然，把衣服做到传统意义上的好看，Miu姨也会。

拿下奥斯卡最佳服装设计奖的《了不起的盖茨比》，女主角Daisy的衣服就是Miu姨参与设计的。

还有1996年《罗密欧与朱丽叶》里小李子的造型。

但她更喜欢从“丑”的事物中发现美，她觉得“丑”也代表着新，有时候大家觉得它丑只是因为从来没见过。

以前被吐槽丑的那些颜色，Miu姨现在依旧在用。还成了今年流行的植物系配色。

1998年，Prada的大片里赤裸裸地展示过模特的小肚腩。尽管在现在看来，这是人体无比正常的曲线，但这在流行海洛因时尚（苍白有黑眼圈的脸、消瘦的四肢、凌乱的头发、颓废的妆容和姿态）的当时，也是一种突破。

“我喜欢打破事物之间的边界，对现有的概念提出质疑。时尚圈现在已经不再那么非黑即白，我想这有我的一份贡献。”

3.超长待机！

之所以没意识到Miu姨今年75岁了，很大原因是她真的很少谈论自己的年龄（品牌也不咋宣传这点）。

Miu姨不是没有焦虑过年龄问题，但她选择用工作来解决。

70岁的Miu姨接受《The Telegraph》采访的这段话很犀利：

“曾经的我很害怕变老，但后来我想通了。如果你有工作、有更重要的事值得思考，就没空担心长皱纹……工作是我发展自信的开始，对于那些不工作的女人，我真的无话可说。”

75岁的Miu姨比意大利官方退休年龄高出了8年，但她对工作依旧保有很大的热情。

2020年，Raf Simons加入Prada成为品牌的联合创意总监，就有媒体问Miu姨是不是打算退休了，她的回答是：“我喜欢工作，我会在这，比以往更加的努力。”

虽然直到现在，Miu姨依旧认为政治要比时尚更有意义，但她也喜欢上用时尚来表达想法。

Prada最新的2025春夏系列，就在用时装探讨“算法”，她说现在时尚趋势都被大数据主导了，什么有流量大家就做什么。所以这季秀故意把很多“不可能”的衣服放在一起，意为打破“信息茧房”。

从女团转行做设计的贝嫂（Victoria Beckham）在《英国卫报》里还说过，我总是迫不及待想要看到Miu姨的设计，因为它完美地反映了当下，我喜欢通过她的眼睛看世界。

Miu姨还很喜欢电影、艺术，1993年就创立Prada基金会，用来资助自己喜欢的艺术家。她和很多导演都有合作。比如2015年请来《布达佩斯大饭店》的导演Wes Anderson跨界设计咖啡店。

她还特别喜欢王家卫的电影，去年也有《繁花》合作。剧里玲子的多套造型就出自Prada。

一直奔赴在热爱里，也是Miu姨状态一直这么好的原因之一吧。

“我讨厌童话。如果你有梦想，那就努力去实现它。”

4.她是自己的缪斯

时装设计师和缪斯的佳话，一直在江湖流传。比如纪梵希和赫本。

老佛爷（Karl Lagerfeld）与Ines。

Miu姨和很多设计师不同，仔细观察她的私服，几乎可以得出这样一个结论：她就是自己的缪斯。（这也是很多女性设计师的共性，从现实需求出发去做衣服。）

秀场那些带动了知识分子风流行的搭配，Miu姨早就在穿了，可以说是Miu姨的“制服”。下面分别是2005、2014年的谢幕造型。

这几年秀场出现的臂环、腰带上移，Miu姨本人也早就演绎过。

Miu姨说过，自己会开始做时装设计的一个原因，是很长一段时间找不到自己想穿的衣服。

有多不喜欢呢？据说1987年结婚的婚纱是找童装设计师设计的。有十多年，她基本都是穿制服。

Prada和Miu Miu 90年代推出的很多秀，就有她的影子。

她最爱的衬衫、针织衫、及膝裙等，也成了Prada和Miu Miu的品牌DNA。

很多时装设计师因为每天要花大量的时间看面料、设计版型，也没有额外精力再去抉择自己的穿搭，恨不得找到一件喜欢的衣服买它十几件轮着穿。Dries Van Noten

老佛爷

但Miu姨依旧保留着对穿搭的热情，她是少数会穿自己设计的设计师。

她会给自己定制秀场同款，很多次闭幕都穿着秀场同款～

她认为穿衣不应该有那么多的条条框框。“我很讨厌当你认定自己无法穿某件衣服，只是因为那身装扮不符合你的年龄。”

今年艾美红毯上，演过《英国病人》的女演员Kristin Scott Thomas穿了一套Miu Miu定制礼服，是我觉得当晚最出彩的look之一。不以年龄来定义少女感，也让越来越多人对Miu Miu产生了好感。

这两年在Miu Miu、Prada的秀场上也能看到很多大龄模特。比如Miu Miu 2024年秋冬就找了来自广西的退休医生覃惠兰，我们之前写过这位姐姐，大家还记得不。

还找了吴彦姝奶奶拍片。很多网友说看到吴奶奶的穿搭，一下觉得Miu Miu提升了好几个档次。

Miu姨说过：“归根结底，Prada是我，Miu Miu则是我想成为的样子”。但我觉得Miu姨更像Prada和Miu Miu的结合体，带着知识分子的严谨，骨子里又住着一位叛逆少女，强大独立和天真童趣并存，这也是Miu姨审美的精髓。

看到这里，可能有小伙伴会问如何像Miu姨那样，保持穿搭热情、找到个人风格？

她2008年在和《AnOther Magazine》访谈里回答过：“多学习！学习时尚，学习电影，学习艺术，最后还要学着去了解你自己。你不仅要理解这世界上正在发生什么，还要知道为什么会发生这一切。”

好啦，关于Miu姨就聊到这。

祝大家无论多少岁，都能独立又天真！