“五天拍完，一天回本”：探秘中国短剧心脏，西安郑州的爆款流水线（组图）

2025年10月20日凌晨，郑州大志影视基地的短剧拍摄现场，为了拍完一场重头戏，演员一次又一次地把道具匕首架在搭档脖子上，尽管导演大喊着“其他人不要再讲话了，坚持一下！”可直到4点，仍不见收工迹象。

地处中西部的西安、郑州“双雄争霸”，正在成为新兴的互联网内容产业之城

2025年9月中旬的一天，古都西安沉浸在连绵的雨里。城外白鹿原影视基地一座仿古庭院中，一个近40人的剧组必须赶在当日完成22场戏。不到20分钟的午餐时间刚过，雨突然停了——这是抢拍外景戏的好时机，导演王静不时从监视器旁跳出，为演员比划武打动作，“不要太幼稚，得真的有‘对峙’的感觉”。

这些年，王静做过网络电影统筹、调色师，又从执行导演当上了导演，合伙人李强经营的格物千帆从广告公司转型为短剧公司，她成了负责内容的“一把手”。2022年6月，他们第一次拍短剧，“在马路上拍夜戏，保证人脸是亮的就行，两个摄影每人对着一个演员拍，一场戏拍两遍；那时女主角片酬每天1000元、男主角800元，拍四天花了8万元”。

后来，一部动用了直升机的男频重生剧上线当天用户充值突破1000万元，合作方旋即给李强打来电话：“强哥，直升机的钱赚回来了。”这部“爆款”最终累计充值突破5000万元。

王静的新剧名叫《娘子练武我修仙》，计划在红果短剧App上线。王静说，剧里的女主角很吸引她，那是个敢于正视欲望的“正常人”，“人物不像以前那么夸张了，这是现在微短剧的趋势。”

拍摄前，导演王静（右）和团队商定演员妆造方案。

早晨7点，剧组刚进场地就忙活起来，执行导演连忙为演员强调动作。在这场戏里，身着古装的演员扮演的“皇埔老祖”有隔空打人的奇功。

《娘子练武我修仙》拍摄现场，演员在排练动作。

雨越下越大，为了不影响拍摄，现场支起了“蝴蝶布”挡雨。

这部新剧开机七天即“杀青”（拍摄完成）——这还不是最快的速度：在西安，有的短剧可以在五天内拍完60集，然后一天剪完、次日上线。据西安市政府测算，当地200多家短剧公司每年产出全国40%—60%的剧目。

而在距离西安500公里外的郑州，短剧量产速度毫不逊色，黄河岸边刚建成的短剧拍摄基地彻夜不眠。郑州市政府披露，该市前三季度上线3860部微短剧，超800家微短剧制作企业和近4万名从业者，支撑着每月400部新剧的产能。

2025年9月22日，郑州聚美空港竖屏电影基地中正在工作的短剧导演，该基地总投资近1500万元，自运营以来已经累计拍摄超650部短剧。

据不同受访者估计，全行业微短剧产出量为单月3000—4000部，按承制方单月新剧开拍数量加总粗算，两地每月分别占其中的400—500部，合计贡献整体产能近三成。无论以何种口径，西安和郑州都是市场公认、规模最大的微短剧产业集群地，它们支撑了6.9亿中国微短剧用户所看内容的基本盘。

2019年前后，互联网小说平台的“拉新大战”，不意启动了这两座城市的短剧引擎。遍布西安、郑州的信息流广告公司接到了来自网文平台的订单，用原书情节拍成广告素材，意外带来了理想的用户转化和充值；把剧情连续拍摄就成了短剧，同样能吸引用户付费观看。由此，成本低、拍摄简单，却能撬动比广告更高利润的短剧，成为疫情中渴盼营业的广告公司的一条出路。

两城积累的区位优势，迅速承接了互联网新业态的用人需求。

一名灯光师通过开合门窗调试亮度。许昌鄢陵是著名的影视灯光师劳动力输出重镇，近年传统影视行业低迷，一些在横店、香港打拼的灯光师傅回流内陆拍短剧，短剧的结薪周期更为灵活。

短剧剧组随处可见这种能同时显示三路相机画面的监视器。在短剧刚出现时，传统剧组里使用的监视器曾被竖着摆放，达到类似的效果。

郑州和西安的常住人口均超过1300万，各自拥有超过60所高校，能快速招募大量年轻毕业生和传媒、影视行业的熟练工种，且人力成本低于东部中心城市。陕西文无文化负责人康远飞将本地短剧产业形容为“流水线”，“从西安往北去找，不会再有别的城市具备这些条件。”

短剧制作公司的商业模式，一种是承制，作为乙方从平台接单，通过平台保底，赚取承制费和后端分账；第二种是自己开发剧本，拥有自制版权，再把成片卖给红果短剧平台或上线其他渠道。今年，大部分短剧承制公司在与红果合作后，大幅扩充了产能。

很快，西安和郑州出现了单月产出百部作品、年流水过亿元的短剧公司，数千万元年营收规模的公司比比皆是。如今，前往两地调研的地方政府、影视公司以及各类投资者络绎不绝。

聚美空港竖屏电影基地有一处开敞的中庭，便于忙碌的剧组人员在此休息、用餐，离这里最近的是场景是“医院”，经常可以看到穿着白大褂、护士服的演员路过。

一名曾在多地调研短剧公司的影视投资人告诉财新，西安、郑州生产的是最标准化的短剧，“西安最早做竖屏剧的人从不聊画面、演员、大制作，他们只聊怎么让观众‘上头’，直到短剧免费模式占主导后，传统影视从业者才摸出了些门道”。