给香港“黑帮犯罪片”排座次：《英雄本色》第3，《暗花》第5
近两年的香港电影，可谓是“冰火两重天”。
一方面，《毒舌律师》《正义回廊》《年少日记》等现实题材港片层出不穷。
另一方面，传统的商业类型片不再是香饽饽，高口碑高票房的作品越来越难产。
比如黑帮片，作为曾经香港电影的“扛把子”，也是很多人对港片最深刻的记忆。
像《无间道》《英雄本色》《枪火》《黑社会》等黑帮片，给观众带来极致观影体验的同时，也塑造了一代人对于香港“地下江湖”的想象。
但到了今天，黑帮片却悄然“隐退”，在市场上难见其踪迹。
今天我们就通过10部经典的香港黑帮犯罪片，一起重温黑帮电影的鼎盛时光。
No.10《顺流逆流》（2000）评分7.5
在拍《顺流逆流》之前，徐克在好莱坞接连遭遇挫败。
先是《双重火力》票房失利，之后的《雷霆一击》也是惨淡收场。
在好莱坞碰了一鼻子灰的徐克，重回香港影坛，并于2000年推出了这部《顺流逆流》。
在徐克的众多经典影片中，《顺流逆流》是被严重低估的一部。
这部电影也是最能体现徐克导演才华的一部影片，片中徐克将拍摄武侠片的方式运用到黑帮片的拍摄中。
从置景、镜头、剪辑等方面对电影中的动作场面进行了全方位的整理包装，无论是肉搏还是枪战，都呈现出一股华丽凶猛的独特气质。
特别是片中伍佰在楼宇间穿梭枪战的戏份，动作利落凌厉，剪辑迅猛流畅，张力拉满让观众看得如痴如醉。
在整体的风格上，徐克集百家之所长，拍出了前所未见的文艺片质感。
既有杜可风镜头中的浪漫情怀，同时慢镜头中的失真处理，明暗光线的强烈对比等特点，又让人有种看王家卫电影的感觉。
虽然影片在香港上映的票房成绩不佳，但是却“墙内开花墙外香”，在国外深受青睐。
不仅在威尼斯国际电影节中获得了未来数字电影奖，更上榜了法国《电影手册》“2000年度十大佳片”，是榜单有史以来罕见的商业动作片。
No.9《真心英雄》（1998）评分7.8
在杜sir杜琪峰的作品中，《真心英雄》虽然不是最闪耀的一部，但却是最能诠释黑帮片“情义高于生死”这一情感内核的影片。
片中黎明饰演的Jack与刘青云饰演的阿豪，分属两大帮派阵营的一对江湖兄弟。
但是无奈卷入黑帮大佬之间的争斗，走向了相互缠斗的对立面，从而落得两败俱伤。
片中最精彩的部分就是Jack拖着阿豪的尸体，与黑帮大佬在酒吧上演了复仇枪战。
混战中Jack将黑帮头目乱枪打死后，自己也身受重伤气绝身亡，用生命践行了对兄弟的生日诺言。
表面上看，影片讲的是两大黑帮组织之间的斗争，内核却是突出小人物对命运的冲击与反抗，完美诠释了黑帮片最动人的主题“兄弟情义大过天”。
此外，这部电影也可以算作黎明的“翻身之作”，凭借“人狠话不多”的Jack证明了演技实力，一举击碎了困扰多年的“花瓶”称号。
但影片上映时票房一塌糊涂，差点让名噪一时的银河映像公司倒闭。
直到多年后，人们才逐渐咂摸到这部电影的味道，甚至有人将它称为《英雄本色》的“升级版”。
No.8《古惑仔之人在江湖》（1996）评分7.9
《古惑仔》系列可以说是香港黑帮影片的经典IP，也是少有的“以小博大”的成功案例。
作为系列首部，《古惑仔之人在江湖》投资只有几百万。
上映之后的票房却狂翻数倍，收获2100万票房，位列1996年香港电影票房排行榜第6位，也为这一系列的衍生奠定了基础。
之后《古惑仔》一年之内连出三部，每一部都赚得盆满钵满，三部曲的票房均跻身年度票房前十。
《古惑仔》系列电影所表现的兄弟情义、江湖道义等价值观契合了当时香港市民的精神追求，因此成为无数香港观众甚至内地青少年的偶像。
甚至因为角色的影响力太大，给青少年造成不良影响，影片在家长们的集体投诉下，一度在内地被禁播。
《古惑仔》系列的爆红的也让郑伊健、陈小春等演员一跃成为当红明星，直到现在人们对于陈小春的认知依然带着“山鸡哥”的角色滤镜。
No.7《跛 豪》（1991）评分8.3
影片上映于1991年，由潘文杰执导，吕良伟、郑则仕、叶童、叶子楣主演。
从一个偷渡难民，一步步成为黑社会大佬，再到被捕后风光不再，吴锡豪的一生充满传奇。
影片上映后，黑帮大佬的“发迹史”受到观众的高度关注，有人将其被称为香港版《教父》，最终影片票房高达3800万港元，位列年度票房第三位。
九十年代初，是香港电影发展的黄金时代，本片的成功收获了行业内外的广泛认可，成功引领了黑帮+传记混搭的创作热潮。
像是《五亿探长雷洛传》《四大家族之龙虎兄弟》等黑帮传记片，都在不同程度受到它的形象。
虽然前几年王晶重拍了这个故事，并改名为《追龙》，但原片那种荡气回肠的史诗气魄却难以复制。
No.6《监狱风云》（1987）评分8.4
监狱作为一个浓缩型的小型社会空间，表面上风平浪静实则暗潮汹涌，上演着弱肉强食的生存法则。
监狱题材的影片在上世纪80、90年代的香港影坛风靡一时，《监狱风云》列就是经典的代表作品之一。
《监狱风云》在1987年上映时，豪取3162万港元的超高票房，在当年仅次于成龙主演的《龙虎兄弟》，位列年度票房的第二位。
对于监狱生活中权力争斗的真实再现，以及对人性的挖掘和江湖情义的细腻展现，得到很多观众的赞赏。
值得一提的是，有黑帮背景的演员吴志雄还找来不少黑道的兄弟参演，让影片的真实感更为强烈。
由于影片上映后优异的口碑和票房，林岭东又集结原班人马拍摄了续作《监狱风云2：逃犯》，同样收获大众认可。
No.5《暗花》（1998）评分8.4
从票房来看，《暗花》是一部失败之作；但对于出品方银河映像，却是自此奠定银河映像风格的成功之作。
影片是梁朝伟和刘青云两大影帝的强强合作，讲述了两大黑帮洪兴帮与义英帮利益争斗的故事。
影片故事情节引人入胜，人物设定刺激带感，因此被网友称为香港电影史上最出色的“双雄电影”。
电影能够得此评价，很大程度上离不开两位影帝的精彩演绎。
梁朝伟在片中饰演了一个与黑社会来往甚密的警探，刘青云则是洪兴帮中颇得大佬赏识的黑帮人物。
两个人物各具特色：一个狠辣、一个乖张，在彼此试探中发觉两人不过是大佬争斗的棋子，奋力挣扎仍旧逃不脱命运的锁链。
片中有很多细节堪称“神来之笔”，将影片扑朔迷离的质感烘托得恰到好处。
比如刘青云脑后的纹身图案，诡异又难以捉摸。
梁朝伟推门而入时的一道白光刺破黑夜，黑白交错之间，使得人物身份更加成谜。
就像银河映像的其他电影，浓重的宿命感充斥其中，连挣扎抗争都成为宿命的一部分。
No.4《喋血双雄》（1989）评分8.5
吴宇森曾如此评价《喋血双雄》：这是我拍过最完美的电影。
不仅拿下金像奖最佳导演，还被《时代周刊》评选为20世纪亚洲十大影片之一。
作为暴力美学大师的吴宇森，在这部影片中可谓是把“暴力美学”四个字发挥到了极致。
电影中有很多经典又令人印象深刻的名场面。
比如，小庄雨夜独坐于神圣的教堂之中，凝视着教堂玛丽亚的雕像，仿佛基督教徒。
这一极富宗教意味的画面，与接下来酒吧枪战中冷酷无情的杀手小庄形成鲜明的对比，虔诚的教徒形象在画面流转间恍如隔世。
还有片中周润发转身开枪的动作，更是在导演的拍摄中成为其经典镜头。
在拍摄这一组镜头时吴宇森用两台机器从不同角度各拍了三遍，分别取用了特写、中景接俯拍转身开枪的三个镜头剪接成一组流畅的画面。
这一经典镜头，不仅记录了了周润发的经典动作，也给予了观众独特的视觉震撼和观赏体验。
但最打动观众的，是兄弟情义的让步以及逝去的英雄情怀。
“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧。”
小庄的这句经典台词，也成为英雄本色落幕的标志，每每想起都令人唏嘘。
No.3《英雄本色》（1986）评分8.6
《英雄本色》是香港电影的里程碑之作。
1986年，影片上映后空前卖座，以3645万港元的票房雄踞榜首，打响了黑帮片的招牌。
在香港影评人评选的香港百部佳片中，《英雄本色》位列第一，足见其在香港电影中的超然地位。
在故事方面，没有过多儿女情长的拉扯，而是把重点集中在展现兄弟情义之上。
小马，你写给我的信，不是这么说的。
吴宇森用浪漫热血的枪林弹雨，将热血男儿之间的情谊演绎得酣畅淋漓。
主演之一的周润发也因为此片摆脱了“票房毒药”的桎梏，他塑造的小马哥成为其经典的银幕形象，将其推向一线的行列。
其实在一开始，周润发在电影中的角色原本只是客串。
但在拍摄时，吴宇森觉得发哥演得实在不错，于是给他又增加了很多戏份，慢慢从小角色成了故事的主角。
此外，狄龙的大哥风范，张国荣饰演的宋子杰前期天真烂漫的少年郎形象也给观众留下深刻印象，和周润发的对手戏堪称场场精彩，火花四溅。
No.2《纵横四海》（1991）评分8.8
在《英雄本色》和《喋血双雄》之后，吴宇森一改往日风格，拍出一部少有的贺岁喜剧片。
片中虽然也有激烈的枪战戏份，但整体上还是喜剧元素更多，尤其是周润发和张国荣在片中展现的喜剧天赋让人忍俊不禁。
其实拍摄这部电影之前，吴宇森的事业正值低谷：《喋血街头》口碑与票房的双双失利，让他陷入了自我怀疑。
于是在这部电影的风格与制作上，他邀请了喜剧导演高志森合作，又请来了老搭档周润发和张国荣。
能把这两个在当时炙手可热的明星凑到一起着实不易。
电影拍摄时是1990年，这一年周润发原本打算休假一年，但是“伯乐”吴宇森导演的邀请，他还是很爽朗的答应了。
而张国荣则是打算在拍完王家卫导演的《阿飞正传》后“息影”。
在导演找到他时，张国荣见吴宇森遇到了困难，又想到曾经合作拍电影的情谊。
于是，讲义气的张国荣二话不说答应了导演的邀约，再次合作。
而片中另一位主角红豆钟楚红，则是被两位男主角共同邀请出演的，作为电影中的唯一女性角色，钟楚红的一举一动都美得不可方物。
尤其是片中舞会的那场戏，钟楚红的三支舞蹈可谓是将女性的性感与俏皮表现得恰到好处。
眼波流转，笑意盈盈，自然灵动的舞步让人心潮沉醉，目眩神迷。
No.1《无间道》（2002）评分9.3
《无间道》系列一共拍了三部，但《无间道1》一直是观众心中无可代替的经典。
片中，梁朝伟饰演的陈永仁和刘德华饰演的刘建明仿佛孪生兄弟，命运的相互纠缠让两人的人生充满曲折与坎坷。
最经典的天台对峙名场面，一句“对不起，我是警察”，犹如当头一棒打在观众心里，成为20多年来大众最津津乐道的片段之一。
这场戏导演原本的设想是两人矛盾爆发大打出手，所有人也按部就班的拍摄完成。
伟仔和编剧庄文强商议，这段改成文戏。
他们商议之后，认为“天台对峙”时两人矛盾还没有激化到大打出手的地步，并且一言不合就开打，对于前后剧情也有些跳脱。
于是才有了两人这一幕经典对峙。
不过《无间道》能够成为经典不仅于此，还在于它将传统港片中好与坏、正与邪的对立矛盾发挥到了极致。
分属警察与黑帮的两个人，都拼尽全力去完成自己的使命和任务，于无声处上演了精彩的巅峰对决，并在相互缠斗中明晰了正义的底色。
2006年，《无间道》更是被好莱坞大导演马丁·斯科塞斯改编成《无间道风云》，并一举拿下最佳影片，可以见得《无间道》故事本身的魅力。
黑帮片的辉煌见证了香港电影黄金时代的繁华景象，一部部经典影片的诞生如同明星般镶嵌在港片的浩瀚星河之中。
以上列举的只是香港黑帮犯罪片的一部分，诸如《黑社会》《一个字头的诞生》《枪火》等等，也都是经典中的经典。
不知你心中的黑帮片经典又是哪一部呢，不妨在评论区留言讨论一下！（撰文：皮皮虾）
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